Poliittinen murha Töölössä ti 23.11 klo 18

Nervanderinkatu 11 Töölössä 14. helmikuuta 1922, kolme laukausta ja kolme Browning pistoolin tappavaa luotia tunkeutuvat virkaa tekevän sisäministerin selkään keuhkojen ja sydämen alueelle.

Useat ovat kuulleet Töölössä tapahtuneesta ministerin poliittisesta murhasta, mutta kuinka moni tietää millainen ministeri silloin murhattiin, millaisten syiden tähden ja minkälaisessa ilmapiirissä?

Toimittaja kirjailija Lasse Lehtinen on kertomassa ja keskustelemassa sisäministeri Heikki Ritavuoren elämästä ja tämän murhan aikaisesta Suomesta ja sen ilmapiiristä Hietsun paviljongin kirjallisuussalongissa uuden kirjansa ”Murhattu ministeri” perustalta.

Murhatun liberaalin sisäministerin taskusta löytyi lappu: ”Eroa, punainen suomibolševikki. Mitä pikemmin, sitä parempi. Sinulle tulee kyllä kuumat paikat, kunnoton punikki. Käy kansan pariin ja kuuntele, mitä se sinusta sanoo.”

Ja jälleen tänään aikamme Eero Pamppuset riehuvat netissä kutsuen virkaa tekevää liberaalia sisäministeriä punikiksi ja bolsevikiksi ja fantasioiden tälle väkivaltaisen opetuksen antamisesta kansan nimissä. Mihin suuntaan Suomi on oikein menossa?

 Tule kuuntelemaan ja keskustelemaan Hietsun paviljongille tiistaina 23.11.2021 kello 18:00

Avoin pääsy

Järjestäjä: Töölön kaupunginosat – Töölö Ry. & Hietsun paviljonki

Hietsu is Happening! nro 23, ma 22.11 klo 19

Hietsu is Happening! – numero 23

23:ssa Hietsu is Happening! -tapahtumassa esiintyvät Mikko Innanen Autonomus (FI/DK/NO) sekä uusi jousikvartetti Halo Strings.

Mikko Innanen Autonomus on jazzkvartetti, musiikillinen filosofia sekä sävellyssarja. Hietsun paviljongilla saksofonisti Mikko Innanen, pianisti Håvard Wiik, basisti Antti Lötjönen sekä rumpali Peter Bruun esittävät materiaalia vuonna 2019 julkaistulta I-XXX -debyyttialbumilta, joka perustuu Innasen vapaasti piirtämille nuottiviivastoille säveltämiin päiväkirjamaisiin kappaleisiin.

Ainutkertaisessa konsertissa kuullaan myös Maija Linkolan luotsaamaa uutta jousikvartettia Halo Strings, joka tulkitsee Autonomus-sävellyssarjan teoksia yhdessä ja erikseen jazzkvartetin kanssa.

Hietsun konsertti on osa Innasen yhtyeen 13 konsertin mittaista, Charles Gilin järjestämää Vapaat äänet -kiertuetta.

Hietsu is Happening! on Hietsun paviljongilla ja sen ympärillä vuodesta 2016 järjestetty yllätyksellinen, monitaiteellinen ja monimuotoinen tapahtumasarja, jonka taiteellisina kuraattoreina toimivat paviljongilla majailevat muusikot Mikko Innanen, Petri Kumela ja Antti Lötjönen.

Ohjelma:

•  Mikko Innanen Autonomus I-XXX -sävellyssarjan teoksia

Esiintyjät:

Mikko Innanen Autonomus

• Mikko Innanen, saksofonit

• Håvard Wiik, piano (Norja)

• Antti Lötjönen, basso

• Peter Bruun, rummut (Tanska)

Halo Strings

• Maija Linkola, viulu

• Elina Viitasaari, viulu

• Petri Kumela, kitara

• Lotta Poijärvi, alttoviulu

---

Maanantaina 22.11. klo 19 Hietsun Paviljongilla (Hiekkarannantie 9). 

Järjestäjät: Hietsu is Happening & Töölön kaupunginosat- Töölö ry & Vapaat Äänet & Helsinki Jazz ry

Klassinen Hietsu: Meta4 su 21.11 klo 15

Rakastettu jousikvartetti Meta4 esiintyy ensi kertaa Hietsussa.

Esiintyjät:

Antti Tikkanen ja Minna Pensola, viulut
Atte Kilpeläinen, alttoviulu
Tomas Djupsjöbacka, sello

Ohjelma:

• Fanny Mendelssohn: Jousikvartetto Es-duuri

• Krishna Nagaraja: Stringar

• Ludwig van Beethoven: Grosse Fuge op.133

Liput 20€. Hintaan sisältyy kahvi ja pulla.

Järjestää: Klassinen Hietsu yhteistyössä Hietsun paviljongin ja Töölö kaupunginosat ry:n kanssa

Toisia suomalaisia viulusävelmiä to 18.11. klo 19

Toisia suomalaisia viulusävelmiä -julkkarikonsertti torstaina 18.11. klo 19 Juhlasali

  Esiintyjät:

• Mirka Malmi, viulu

  Tiina Karakorpi, piano

  Susanna Välimäki, juonto

Konserttiin on vapaa pääsy. Ennakkovaraukset alla olevasta painikkeesta.

Toisia suomalaisia viulusävelmiä -levyn ja -nuottiedition julkaisukonsertti tuo suomalaistaustaisten säveltäjänaisten unohtuneet teokset takaisin konserttiohjelmiin, luokkahuoneisiin ja suomalaisen musiikin historiaan. Levy ja nuottieditio sisältävät 12 kappaletta kuudelta säveltäjältä viululle ja pianolle teosesittelyineen.

Näitä 1800–1900-lukujen vaihteessa eläneitä säveltäjiä yhdistää kosmopoliittisuus. Agnes Tschetschulin, Ida Moberg, Minna von Knorring, Betzy Holmberg, Laura Netzel ja Ingeborg von Bronsart opiskelivat, esiintyivät ja opettivat Keski-Euroopassa aikana, jolloin Suomen kulttuuri-instituutiot eivät tarjonneet naisille työtä tai asemaa. Suurinta osaa levyn teoksista ei ole aiemmin levytetty, eikä nuoteista otettu painoksia ensipainosten jälkeen.

 Mirka Malmi ja Tiina Karakorpi ovat työskennelleet pitkäjänteisesti naisten musiikin parissa. Malmin suunnittelema konserttisarja Nainen ja Viulu (2018–2020) esitteli pohjoismaisten säveltäjänaisten viulu- ja kamarimusiikkia vuosilta 1850–1950 huipentuen Ida Mobergin viulukonserton kantaesitykseen, jonka solistina Malmi toimi. Karakorpi toimii lisäksi säännöllisesti mm. KAAÅS-pianotrion jäsenenä, tasa-arvoista konserttielämää edistävän Kokonainen-festivaalin esiintyjänä sekä Nurmijärven Festikaalin taiteellisena johtajana. Molempien muusikkouteen kuuluu tiivis yhteistyö musiikintutkijoiden ja musiikkitoimittajien kanssa.

Konsertin yhteydessä on myynnissä Toisia suomalaisia viulusävelmiä -levyjä ja nuottijulkaisuja.

Äärellä -festivaali 13.-14.11.2021

Vuonna 2021 toimintansa aloittava Äärellä -festivaali tarjoaa kiehtovia kohtaamisia 1500–1700 lukujen musiikin ja elektronisen taidemusiikin välillä. Ainutlaatuinen festivaalikonsepti tuo yhteen laaja-alaisia muusikoita vanhan musiikin suomalaisesta kärkikaartista sekä elektronisen musiikin eri sukupolvien edustajista.

Hietsun paviljongissa 13.-14.11. tapahtuva festivaali käsittää kaksi päivää, kolme esitystä, musiikkia Tromboncinosta, Monteverdista ja Strozzista Nico Muhlyyn, elektroakustisiin teoksiin, live-elektroniikkaan sekä Shinji Kankin ääniteokseen. Kansainvälisenä vierailijana on mm. Dunedin Consortin ja Fretworkin kanssa konsertoinut gambisti Liam Byrne (Irlanti/US), joka yhdistää usein esityksissään vanhaa gambaohjelmistoa ja uutta elektronista musiikkia.  

Festivaalin ohjelmisto kumpuaa esiintyjien luovasta ja omintakeisesta otteesta, johon kuuluu improvisaatio ja ennakkoluuloton lähestymistapa äänen eri olomuotoihin. Äärellä -festivaalin taiteelliset johtajat ovat cembalisti Marianna Henriksson ja taideyliopiston taiteellisen tutkimuksen professori, muusikko Otso Lähdeoja, ja tuottajana toimii Kaisamaija Uljas. Idea festivaalin perustamiseen ja kuratoimiseen syntyi yhdessä soittamisen ja keskustelujen myötä. 

---

13.11.2021 klo 18-20 Äärien harmonia

Festivaalin aloittavassa “Äärien harmonia” -konsertissa esiintyvät yhdessä ja lomittain lähes kaikki festivaalin taiteilijat. Tapahtuu muodonmuutoksia: vanhasta musiikista kuoriutuu elektronista musiikkia, kokonaiset kappaleet hajoavat fragmenteiksi, ja lopulta kellutaan eri äänimateriaaleista syntyneessä keitoksessa. Väliajallisessa ohjelmakokonaisuudessa kuullaan varhaisbarokin säveltäjien musiikkia, elektroakustisen musiikin repertuaaria, nykysävellyksiä periodisoittimille sekä esiintyjien improvisaatioita ja sovituksia. Mm. Tromboncino - Strozzi - Peri - Mills - Merula - Muhly - Biosphere

 Esiintyjät: 

• Liam Byrne, viola da gamba & elektroniikka

• Marianna Henriksson, cembalo

• Tuuli Lindeberg, sopraano

• Petri Kumela, kitara

• Otso Lähdeoja, elektroniikka

• Tuomas Norvio, elektroniikka

Liput 20 €. Alennusryhmät 10 € 

---

14.11. 2021 klo 16-17:30 Kronos ja Kairos: ajan pintaan heijastuva musiikki.

Keskustelua ja musiikkia ruoan sekä juoman äärellä

Kutsumme festivaalin taiteilijat sekä yleisön keskustelun, ruoan ja juoman äärelle jakamaan pohdintaa vanhan musiikin sekä elektronisen musiikin välisistä silloista ja ilmiöistä. Monet festivaalin muusikoista ovat kotonaan ylirajaisessa työskentelyssä niin uuden musiikin, improvisaation, elektroniikan kuin satoja vuosia vanhan musiikin parissa. Miten nykypäivän muusikkous kantaa mukanaan erilaisia aikakerrostumia ja äänellisiä ulottuvuuksia? Mikä yhdistää tai erottaa eri aikakausien äänimaailmoja, ja miten ne elävät suhteessa toisiinsa meidän ajassamme?

Festivaalin taiteelliset johtajat Marianna Henriksson ja Otso Lähdeoja esiintyvät cembalo ja elektroniikka -duollaan. Tarjolla tapas-tyyppinen ateria (V&G), virvokkeita ja viiniä. 

Keskustelemassa festivaalin esiintyjiä ja suunnittelijoita

Esiintyjät:

• Marianna Henriksson, cembalo

• Otso Lähdeoja, elektroniikka

Liput 20 € sisältää tapastarjoilun. Alennusryhmät 15 € sisältää tapastarjoilun

---

Sunnuntai 14.11.2021 klo 18–19 Äären triptyykki

Festivaalin päätöskonsertti sisältää kolme itsenäistä musiikkikokonaisuutta. Gambisti Liam Byrne esittää Nico Muhlyn (*1981) teoksen Long Phrases for the Wilton Diptych (2015) viola da gamballe ja elektroniikalle. Äänitaiteilija Shinji Kanki esittää osioita Bashon (1644-1696) haikuun perustuvasta edelleen täydentyvästä elektronisen musiikin teossarjastaan. Kuullaan myös Jesper Nordinin (*1971) Semper dolens -teos (2018), jonka esittävät sopraano Tuuli Lindeberg ja aktiiviakustista laajennettua kitaraa soittava Petri Kumela. Sekä Nordinin että Muhlyn teokset ammentavat menneisyyden äänimaailmoista. 

Esiintyjät: 

• Liam Byrne, viola da gamba & elektroniikka

• Petri Kumela, kitara

• Tuuli Lindeberg, sopraano

• Shinji Kanki, elektroniikka

Liput 20 €. Liput, alennusryhmät 10 €

Järjestää: Äärellä-festivaali yhteistyössä Töölön kaupunginosat- Töölö ry & Hietsun paviljonki

DIORAMA Hietussa 12-14.11.2021, klo 15:30

Ingri Fiksdalin Diorama esitys Hietsun uimarannalla pe 12,11, la 12.11 ja su 13.11 klo 15:30

Kesto n. 60 min. Liput 29/17€

Norjalainen koreografi Ingri Fiksdal rajaa ja luo omintakeisia näkymiä luonnonmaisemiin ja urbaaneihin kaupunkimaisemiin eri paikoissa ja konteksteissa. Helsingissä hän muodostaa marraskuisesta Hietarannan uimarannasta paikan tunnin mittaiselle ulkoilmarituaalille. Diorama käsittelee ajan kulumista, maiseman hitaita muutoksia ja skenografiaa inhimillisen ja ei-inhimillisen ekologisena praktiikkana. Teoksen musiikin ovat säveltäneet norjalainen säveltäjä Jenny Hval ja noise-artisti Lasse Marhaug. Äänimaailma vaihtelee teollisuusjyskeestä maisemaan katoaviin kuiskauksiin.  

• Konsepti & koreografia: Ingri Fiksdal

• Musiikki: Jenny Hval and Lasse Marhaug 

• Puvustus ja lavastus: Fredrik Floen 

• Tanssijat: Rannei Grenne, Louis Schou-Hansen, Harald Beharie

• Paikalliset tanssijat: Sibelius-lukion opiskelijoita

• Tuottajat: Nicole Schuchardt and Eva Grainger 

• Tuotanto: Ingri Fiksdal

• Alkuperäinen edustaja: Situations

• Osatuotanto: Black Box Teater Oslo, BIT Teatergarasjen Bergen sekä Dansens Hus Oslo 

• Tukijat: The Norwegian Arts Council sekä the Norwegian Artistic Research Program 

• Järjestää Hietussa: Liikkeellä marraskuussa -festivaali yhteistyössä Töölön kaupunginosat- Töölö ry & Hietsun paviljonki.

Diorama-sanalla viitataan usein kolmiulotteisiin maisemapienoismalleihin, joita voi nähdä luonnonhistoriallisissa museoissa. Diorama tarkoittaa myös ranskalaisen Louis Daguerren vuonna 1822 keksimää teatteria, jossa suuret maisemamaalaukset muuttuivat yleisön silmien edessä taitavasti tehtyjen valo- ja ääniefektien sekä elävien esiintyjien avulla. Fiksdal käyttää koreografiaa linssinä, jonka kautta hän muuntaa tai häiritsee jotakin olemassa olevaa maisemaa ja sen kontekstia. 

Diorama sai alkunsa vuonna 2017 englantilaisessa Brixhamin kalastajakylässä, jossa maisema avautui ulkouima-altaan yli merelle ja kauas horisonttiin. Sen jälkeen sitä on toteutettu lukuisissa paikoissa Euroopassa ja Pohjois-Amerikassa, erilaisissa sääolosuhteissa. Helsingissä Diorama toteutetaan yhteistyössä Sibelius-lukion opiskelijoiden kanssa.

Ingri Midgard Fiksdal on norjalainen koreografi. Vuonna 2019 hän väitteli tohtoriksi Oslon valtiollisesta taideakatemiasta, ja hänen taiteellinen väitöstutkimuksensa “Affective Choreographies” käsitti kuusi esitystä ja kolme kirjaa. Tutkimus affekteista on viime vuosina vienyt Fiksdalin näkökulmien ja etuoikeuksien diskursseihin. Hän työstää parhaillaan projekteja, jotka käsittelevät post-antroposentrismin ja dekolonialismin leikkauspistettä feminismin näkökulmasta. Fiksdalia kiinnostaa käytännön ja teorian linkittyminen siten, ettei kumpikaan näistä jää toissijaiseksi.

Fiksdalin teoksia on viime vuosina esitetty Norjan lisäksi Kunstenfestivalilla Brysselissä, Palais de Tokyossa Pariisissa, Chicagon nykytaiteen museossa, Santarcangelo Festivalilla, Beijing Contemporary Dance Festivalilla, Sommerszenessä Salzburgissa, Reykjavíkin taidemuseossa, brut Wienissä, Teatro di Romassa, Harbourfront Centre Torontossa, Contemporary Art Center Cincinnatissa, BUDA Kortrijkissä, Tanzhaus NRW:ssä ja Steirischer Herbst Festivalilla Grazissa.

Sorry Books Suomi

Esitys valkoisesta syyllisyydestä, ihosta ja siitä mitä tapahtui Mopo-baarissa. Esityksessä voit huomata olevasi yksi onnekkaista. Tai ainakin yksi niistä, jotka voittavat kahvipaketin.

Puhekupla -työryhmä kiersi pubeissa ja vanhusten palvelutaloissa kolmen vuoden ajan. Tarkoituksena oli käsitellä maahanmuuttoa näyttämöllisten tilanteiden ja keskustelun keinoin.

Sorry Books on Australiassa 1998 toteutunut kansanliike, joka sai alkunsa siitä, että hallitus kieltäytyi anteeksipyynnöstä aboriginaalien oikeuksia kohtaan. Esityksen nimi Sorry Books Suomi viittaa suoraan edellä mainittuun antirasistiseen tekoon. Lupa nimen käyttämiseen tässä muodossa on saatu mm. aborginaalien oikeuksia ajavalta organisaatiolta ANTaR:ilta.

Rasismi historiallisena ilmiönä on alkanut jo 1700-luvulla, sen sijaan antirasistinen työ taiteen kentän sisällä on vasta alussa. Selkeitä tai vakiintuneita malleja, tapoja tai dramaturgioita antirasistiseen esitykseen ei ole. Siitä syystä teemme todennäköisesti virheitä, mutta se ei estä meitä yrittämästä tehdä tätä esitystä, jonka kautta pyrimme yhdessä tunnistamaan sortorakenteita ja avaamaan keskustelua omalta osaltamme.

Esityksen työryhmä kokoontuu Sorry Books Suomi -esityksessä, joka on omistettu anteeksipyynnön harjoittelulle ja yritykselle olla ihminen valkoisessa nahassa.

Esitys on kutsu antirasistiseen työhön, ja se on tarkoitettu valkoisen ylivallan etuja nauttiville katsojille. Meille, joita varten maailma on rakentunut, rakennettu ja omittu.

Tuotanto:

• Puhekupla -ryhmän taiteilijat ja Circus Maximus

Työryhmä:

• Ohjaus, esityskonsepti ja visuaalinen suunnittelu: Tuire Tuomisto

• Äänisuunnittelu: Tari Doris

• Esiintyjät: Eero Enqvist, Pinja Hahtola, Niina Hosiasluoma, Jenni Urpilainen

• Naamiot: Quirin Bäumler

• Kuva: Terhi Tuomisto

Esitykset:

•  23.10 la klo 18

• 24.10. su klo 15

• 27.10. ke klo 18

• 28.10. to klo 18

• 29.10. pe klo 18

• 30.10. la klo 18 avoin keskustelutilaisuus 

• 31.10. su klo 15

Maksa mitä haluat -liput!

Lipputulot lahjoitetaan Ihmisoikeusliitolle. https://ihmisoikeusliitto.fi/

•  Tekstiviesti: Lahjoita 20 € lähettämällä viesti ”20 IHMISOIKEUDET” numeroon 16588.

• Vaihtamalla luvun 20 tilalle 10, 30 tai 40 voit lahjoittaa myös kyseisen summan.

•  MobilePay: Lähetä haluamasi lahjoitussumma numeroon 89877.

Esitystä on tukenut Koneen Säätiö

Lähteitä:     

• ANTaR: Who we are

• The Sorry Books.

• Layla F. Saad: Me and white supremacy 

• Sara Ahmed: Tunteiden kulttuuripolitiikka 2004. Kääntänyt suomeksi Elina Halttunen-Riikonen, Niin&näin 2018.

Ultramariinia ja umbraa to 28.10, klo 20

Ultramariinia ja umbraa on musiikkia ja proosaa teatterin keinoin yhdistävä monitaiteinen teos, joka käsittelee taiteilijuutta sekä sen myötä ihmisenä kasvamista.

Umbra X Ensemblen teos seuraa taiteilijan kasvua Joel Haahtelan romaanin "Mistä maailmat alkavat" katkelmien kautta. Tarinan palaset täydentyvät musiikilla, johon kuuluu kappaleita mm. Kurt Weillin, Juice Leskisen, Don McLeanin, Astor Piazzollan sekä Friedrich Holländerin tuotannosta. Lisäksi Juho Valjakka on säveltänyt omaa musiikkia teosta varten.

  Esiintyjät:

• Anna-Greta Sabel

• Juho Valjakka

• Sami Nieminen

Tekstit: Joel Haahtela, Mistä maailmat alkavat, Otava 2017
Ohjaus: Sami Nieminen
Esitysdramaturgia: työryhmä
Musiikkisovitukset: Juho Valjakka ja Anna-Greta Sabel
Puvustus: Niina Huovinen ja työryhmä
Valokuvat: Mika Melender

Liput 15 €.

Lisätiedot: openoperary@gmail.com

Teosta ovat tukeneet Helsingin kaupunki/Kulttuurin edistäminen –palvelu sekä Taiteen edistämiskeskus.

“”Taide siis ei ole esine
vaan kokemus.
Kyetäksemme tajuamaan sitä
meidän täyttyy ottaa se vastaan.
Sen vuoksi taide on siellä
missä taide tarttuu meihin kiinni.””

— Josef Albers

Klassinen Hietsu: Erik Satie: Sokrates su 17.10 klo 15

Juho Laitisen luotsaama UMUU-yhtye esittää Hietsussa Erik Satien unenomaisen kauniin pienoisoopperan Sokrateen viimeisistä hetkistä. Mukana jo hietsulaisille tuttu sopraano Meeri Pulakka. Sokrateen esitys on osa historiallista avantgardemusiikkia monitaiteisesti tutkivan Tulkinnanvaraista-foorumin ja sen UMUU-yhtyeen toimintaa.

Esiintyjät:

• Jouko Laivuori, Roland Jupiter-50

• Kari Ikonen, Minimoog

• Seppo Kantonen, Yamaha YC-20

• Meeri Pulakka, sopraano

Järjestää: Klassinen Hietsu yhteistyössä Hietsun paviljongin ja Töölö kaupunginosat ry:n kanssa

Poulencin pianokamarissa pe 17.9 klo 19

Konsertissa kuullaan 1900-luvun alun Pariisin taiteilijapiireissä vaikuttaneen ranskalaisen säveltäjämestari Francis Poulencin pianokamarimusiikkia sekä otteita säveltäjän kirjeistä. Ohjelmassa dramaattinen viulusonaatti, huikean virtuoottinen sellosonaatti, kahden pianon sonaatti sekä ystävän muistolle sävelletty kaunis Elegia kahdelle pianolle.

Esiintymässä:

• Elina Viitasaari, viulu

• Lauri Kankkunen, sello

• Maija Väisänen, piano,

• Maija Parko, piano

• Tarja Nyberg, kertoja.

Kuvaus: Valtteri Pokela

Järjestää Maija Väisänen, Töölön kaupunginosat- Töölö ry & Hietsun paviljonki

Yöni ilman unta su 26.9 klo 16

Teatterillinen runoteos sisältää kiitettyjen nykyrunoilijoiden – Anja Erämajan, Pauliina Haasjoen, Mary Oliverin, Aki Salmelan, Pauli Tapion, Jouni Teittisen, Aki Salmelan ja Miian Toivion tekstejä. Runot kuljettavat tarinaa, jossa puhuja pohtii yön tunteina elämän merkityksellisyyttä ja omia valintojaan. Mieleen nousevat hetket, jotka kenties vasta nyt ymmärtää.

Katsoja pääsee seuraamaan yksin asunnossaan valvovan naisen elämän lankojen selvittelyä. Kaikki on hyvin, jopa liian hyvin, mutta silti mikään ei tunnu riittävän. Huono omatunto ja  epävarmuus onnellisen elämän saavutuksista tuntuvat kumman tutuille jopa koomisuuteen asti. Toivoa on kuitenkin ja elämän ihmettely saa monia sävyjä.

Esiintyjä: Marjo-Riitta Ventola

Esitysdramaturgia ja ohjaus: Sami Nieminen

Teosta ovat tukeneet: Taiteen edistämiskeskus ja Helsingin kulttuuritoimi.

 Liput: 15 e, käteinen tai mobile-pay

Varmista paikkasi ja varaa: 
runotoimia@gmail.com

 Esitys kestää 45 min. Esityksen jälkeen yleisökeskustelu. 

Kitara Nova festivaali, la & su 18-19.9.

Uuden kitaramusiikin juhlaa Hietsun Paviljongilla

Kitara Nova valtaa jälleen Hietsun Paviljongin!

Kitara Nova on jon kolmannen kerran järjestettävä uuden kitaramusiikin festivaali Helsingissä Hietsun Paviljongissa. Tämän vuoden kattauksesta löytyy useita uusien teosten kantaesityksiä, tanskalaisen huippukitaristin Jakob Bangsøn vierailukonsertti, tanssia, luuttumusiikkia sekä paljon muuta mielenkiintoista!

Festivaalin aikana järjestetään neljä konserttia. Ensimmäinen konsertti esittelee uunituoretta suomalaista kitaramusiikkia, pitäen sisällään useita kantaesityksiä. Toisessa konsertissa esiintyy tanskalainen kitaravirtuoosi Jakob Bangsø, joka soittaa musiikkia säveltäjältä Andreja Andric (RS). Sunnuntain ensimmäisessä konsertissa esiintyy kitaristeja mitä mielenkiintoisemmissa kokoonpanoissa. Ohjelmistosta löytyy mm. tanssia ja luuttumusiikkia! Konsertin päättää kitaransoiton opiskelijoiden konsertti, jossa lavan ottavat haltuun niin ammattiopiskelijat kuin edistyneet musiikkiopistolaiset.

Ohjelma:

LAUANTAI

• Klo 14.00 Kitara Nova! - Uutta suomalaista kitaramusiikkia

• Klo 18.00 Vierailukonsertti - Jakob Bangsø (DK)

SUNNUNTAI

• Klo 12.30 Luento - Andreja Andric (RS/DK)

• Klo 14.00 Kitara + Avec

• Klo 18.00 Päätöskonsertti - Opiskelijat lavalla

Konsertteihin myydään lippuja hintaan 10e. Koko festivaalin kattavan festaripassin hinta on 20e. Luennolle on vapaa pääsy.

Lippuja myydään ovella 30min ennen konserttia.

Maksuvälineenä käyvät käteinen ja korttimaksu.

Hehkuvat varjot liedmusiikkia su 29.8. klo 15

“vielleicht meinen Sie, das es überflüssig ist in unsrer Zeit zu blühn?
was sollen junge, zarte Blätter auf den Barrikaden?”

“ehkä ajattelette, että on tarpeetonta kukoistaa näinä aikoina?
mitä virkaa nuorilla, hennoilla lehdillä on barrikadeilla?
”

— Hanns Eisler

Ohejlmassa musiikkia säveltäjiltä Hanns Eisler (1898-1962), Erich Wolfgang Korngold (1897-1957), Franz Schreker (1878-1934), Erwin Schulhoff (1894-1942), Viktor Ullmann (1898-1944), Kurt Weill (1900-1950) ja Alexander Zemlinsky (1871-1942). 

Esiintyjät:

• Jussi Littunen & Niina Ranta, piano ja taiteellinen suunnittelu

• Elisaveta Rimkevitch, sopraano

• Isabella Shaw, mezzosopraano

• Veikko Vallinoja, baritoni

Konsertin ohjelmassa on liedmusiikkia säveltäjiltä, joiden teokset leimattiin aikanaan rappiomusiikiksi (saks. entartete Musik). 

Voimassa olevien koronarajoitusten vuoksi voimme ottaa konserttiin vain 25 kuulijaa. Konserttiin on mahdollista varata etukäteen paikka lähettämällä sähköpostia osoitteeseen niinaranta253@gmail.com. Ilmoitathan viestissäsi saapuvien henkilöiden nimet ja puhelinnumerot (max. 2 henkilöä/varaus). Yleisön yhteystiedot pyydetään vallitsevan koronavirustilanteen vuoksi, ja niitä säilytetään kaksi viikkoa konsertin jälkeen.

Varaaminen on mahdollista ke 25.8. - la 28.8, minkä jälkeen mahdolliset vapaat paikat täytetään saapumisjärjestyksessä konserttipaikalla. Ilmoitathan myös, mikäli et pystykään käyttämään varaustasi.

Konsertti ja paikkavaraukset ovat maksuttomia, käsiohjelma on maksullinen.

Käsiohjelmasta voit maksaa joko normaalihinnan 10 € tai "kannatuslippuhinnan" 20 €. Varauduthan käteisellä, mielellään tasarahalla.

Konsertti suoratoistetaan Hietsun paviljongin Youtube-kanavalla.

“Rappiomusiikin” ja laajemmin “rappiotaiteen” käsitteen alle mahtuu uskomattoman laaja kirjo 1900-luvun alkupuolella luotua uraauurtavaa taidetta: konserttimme on vain pintaraapaisu valtavan isosta ja tärkeästä aiheesta. Vuoden 1937 “rappiollista” kuvataidetta halveeraavan Entartete Kunst -näyttelyn jälkeen natsit pistivät pystyyn seuraavana vuonna turmeltuneeksi käsittämäänsä musiikkia esittelevän Entartete Musik -näyttelyn Düsseldorfissa. Rappiollista oli kaikki modernistinen, atonaalinen, jazz-vaikutteinen, “ei-saksalainen” musiikki - ja luonnollisesti kaikki juutalaistaustaisten säveltäjien musiikki tyylisuuntaan katsomatta. Vihamielisellä kulttuuripolitiikalla oli vakavia ja tuhoisia seurauksia, ei ainoastaan leimattujen säveltäjien henkilökohtaisten elämien suhteen, vaan koko vuosisadan taidehistorian hahmottamisen näkökulmasta: iso osa 1900-luvun musiikkia ja sen tekijöitä on pyyhkiytynyt pois kollektiivisesta tietoisuudestamme.

Haluamme konsertilla tuoda esiin laulumusiikkia, joka on vaiennettu täysin ulkomusiikillisista, ei itse musiikin “laatuun” liittyvistä syistä, sekä kyseenalaistaa, millä oikeudella jokin taide määritellään toista vähempiarvoiseksi.

Laulujen tekstit kuvaavat levottomia, kaoottisia ja poliittisesti epävakaita aikoja, elämää kaupungeissa ja sodan keskellä, mutta myöskin aistillisuutta ja unien symbolistisia maailmoja. Ajankuva tavallisten ihmisten elämästä välittyy esimerkiksi Hanns Eislerin laulusarjan Zeitungsausschnitte (Lehtileikkeitä) teksteistä, jotka on nimensä mukaisesti poimittu lehtien palstoilta; mukaan mahtuu esimerkiksi seuranhakuilmoituksia. 

Helsinki Biennaalin ja Tutkimuspaviljongin taitelijoiden keskustelu 18:15 ja Sakeat asiat ja kaikki valo: Pia Euro ja Tanja Kiiverin videoteos kello 19:15 to 26.8.

Pia Euron ja Tanja Kiiverin videoinstallaatio ulkotilassa Hietsun paviljongilla 26.8.2021 klo 19:15 – 21:00

Teosta edeltää kello 18:15 alkava Helsinki Biennaalin ja Taideyliopiston tutkimuspaviljongin taiteilijoiden keskustelu kesän aikana Helsingissä esillä olleista teoksistaan, teosten yleisösuhteesta sekä nykytaiteen tutkimuksellisuudesta.    

Keskustelutilaisuus pidetään Hietsun paviljongin Ateljé-salissa, jossa on esillä Salla Myllylän teos Vuodenaikahuone. Keskustelu käydään englanniksi.  

Keskustelijoina: Samir Bhowmik (HB), Laura Könönen (HB), Teemu Lehmusruusu (HB), Otso Lähdeoja (TP), Salla Myllylä (TP), Sari Palosaari (HB), Mammu Rankanen (TP) ja Denise Ziegler (TP, moderaattori) 

HB= Helsinki Biennaali, TP= Tutkimuspaviljonki 

Yleisö voi seurata keskustelua rajoitusten puitteissa sekä Ateljé-salissa että ulkona. 

Vapaa pääsy:

Tutkimuspaviljonki #4: Helsinki 

Auringonlaskun keskustelut 24 & 28.8 klo 20:00

24.8. Teoksen rajat: kehyksestä toiseen.

Estetiikan dosentti Martta Heikkilä alustaa aiheesta. Keskustelu liittyy Ateljé-tilassa esillä olevaan Salla Myllylän Vuodenaikahuone-installaatioon. Auringonlaskun aikaan videoteosta ja maisemaa voi tarkastella rinnakkain.

28.8. Kuinka paljon ympäröivää esitys kestää?

Tohtoriopiskelijat valosuunnittelija Nanni Vapaavuori ja kuvataiteilija Salla Myllylä alustavat aiheesta. Keskustelu liittyy Ateljé-tilassa esillä olevaan Vuodenaikahuone-installaatioon. Auringonlaskun aikaan videoteosta ja maisemaa voi tarkastella rinnakkain.

Vapaa pääsy:

Tutkimuspaviljonki #4: Helsinki 

Miela sorjjasmeahttunvuohta/ Mielen itsenäisyys 23.8. – 27.8.2021

Miela sorjjasmeahttunvuohta/ Mielen itsenäisyys/ Mental Independence on viisipäiväinen hidas keskustelutilaisuus. Keskustelemme alkuperäiskansojen itsemääräämisestä saameksi, suomeksi, englanniksi ja mahdollisesti myös muilla kielillä. Teemme samalla käsitöitä tulisijan ympärillä. Odotamme, että elävän tulen läsnäolo vie meidät pois vakiintuneesta seminaarien aikarakenteesta ja innostaa meitä kertomaan tarinoita. 

Keskustelun koollekutsujia ovat taiteilija-tutkija Katarina Pirak-Sikku, professori Lea Kantonen ja vanhempi tutkija Hanna Guttorm. 

Ohjelma

Paikka: Avoin laavu Tutkimuspaviljongin ulkopuolella tai kuisti, säästä riippuen

Tiistai 24.8.2021

• 12.00 Työpajan avauspuheenvuorot Lea Kantonen, Hanna Guttorm ja Katarina Pirak-Sikku

• 13.30 Duddjon – Opetellaan yhdessä erilaisia kutomis- ja käsityötekniikoita

• 15.00 Dolastallan – Juan Carrillo ja Pekka Kantonen keskustelevat ja näyttävät videoita nuotion ääressä tai Tutkimuspaviljongin kuistilla

• 18.00 Päivän lopetus

 Keskiviikko 25.8.2021

• 12.00 Duddjon – Opetellaan yhdessä erilaisia kutomis- ja käsityötekniikoita

• 14.00 Dolastallan – Katri Hirvonen-Nurmi kertoo tulen ääressä kokemuksistaan museologian opetuksesta Takutsi Niukeya -koulussa

• 15.30 Dolastallan – Britt Kramvig tarinoi tulen ääressä

• 18.00 Päivän lopetus

 Torstai 26.8.2021

• 12.00 Duddjon – Opetellaan yhdessä erilaisia kutomis- ja käsityötekniikoita

• 13.00 Dolastallan – Francisco Apurinã ja Pirjo Kristiina Virtanen kertovat apurinã-kansan taiteesta

• 15.00 Dolastallan – Stephanie Misa and Vishnu Vardhani: “Like the stories of hoar”.

• 18.00 Päivän lopetus

Perjantai 27.8.2021

• 12.00 Duddjon – Opetellaan yhdessä erilaisia kutomis- ja käsityötekniikoita

• 13.00 Tolstõõllâm – Tuuli Malla ja Hanna-Maaria Kiprianoff jakavat tarinoita ja kertovat Säiʹmm-museoverkostosta

• 15.00 Dolastallan – Pia Siirala tarinoi tulen ääressä

• 18.00 Ságastallan Zoom’is – Jaetaan tarinoita ja ajatuksia yli valtamerien. Liity Zoom-tapahtumaan tästä.

Muutokset ovat mahdollisia.

Muutokset ovat mahdollisia.

Vapaa pääsy:

Tutkimuspaviljonki #4: Helsinki 

Vuodenaikahuone 21.8 – 29.8.2021

Kuvataiteilija ja tohtoriopiskelija Salla Myllylän paikkasidonnainen videoinstallaatio tarkastelee Hietsua käyttäen paviljonkirakennusta kuvakulmana ja kehyksenä. Paviljongin ikkunaruudukon läpi talvesta kesään 2021 kuvatut aikasarjat projisoidaan samoihin ikkunoihin, joiden läpi ne on kuvattu. Videoteos on nähtävissä päiväsaikaan näyttelytilassa, pimeän aikaan myös rannalta käsin.

Vapaa pääsy:

Tutkimuspaviljonki #4: Helsinki 

Hiljaisuuden jälkeen Tanja Tiekso 17.8. klo 16 & 22.8

Hiljaisuuden jälkeen on tutkija-muusikko Tanja Tiekson kolmiosainen esityssarja, joka tarkastelee säveltämisen mahdollisuutta ekologisen kriisin keskellä. 

Esityssarjan ensimmäinen osa on Hengitysmeditaatio (2020), joka on säveltämisen pienintä elettä tutkiva äänellinen esitys. Esiintyjänä Tanja Tiekso. 

Esityssarjan toinen osa on Oleellinen ääni (2021), joka on äänellistä intuitiota ja äänen materialisoitumista tutkiva teos yhdelle muusikolle. Teoksen esittää muusikko Lauri Hyvärinen.

Esityssarjan kolmas osa on 22.8 järjestettävä työpaja Kollektiivinen sävellys. Kokeelliseen keskustelutyöpajaan kutsutaan yleisö mukaan tekemään kollektiivinen tilasidonnainen sävellys. Työpaja on klo 15.30–19, ja esitys klo 18.30.

Työpaja sopii parhaiten sellaisille, jotka tuntevat jo jonkin verran kokeellista musiikkia ja/tai äänitaidetta. Mukaan voi ottaa vapaavalintaisen soittimen, joskaan esityksessä ei välttämättä käytetä soittimia. Työpajan kieli: suomi ja englanti.

Ilmoittautumiset ja lisätiedot: tanja.tiekso@uniarts.fi

Vapaa pääsy:

Tutkimuspaviljonki #4: Helsinki 

Sateentekijät 8.8. – 18.8.2021

Sateentekijät on näyttelyn ja yleisöä osallistavan sateentekotapahtuman muodostama kokonaisuus. Näyttelyn sisältyy kaksi installaatiota. Rumpusetti sateelle on Tuula Närhisen kunnianosoitus sateelle, joka rummuttaa peltipurkeista ja sateenvarjoromusta rakennettua akustista veistosta. Sateentekijät (Vettä, räntää ja lunta) on Tytti Arolan taputtamalla esitettävä kokeellinen ääniteos, jonka kolmiosainen partituuri nähdään nuottitelineille installoituna. Sekä Arolan sävellystä että sateen ropinaa peltipurkkeihin voi näyttelyssä kuunnella myös kuulokkeilla.

Konsertti 17.8.2021 klo 17:15 – 18:00

Sateentekotapahtuma herättelee loppukesän lämmössä paistattelevia ihmisiä arvostamaan sadetta ja kutsuu yleisöä osallistumaan. Tytti Arolan johtama Helsingin hanskaorkesteri (HHO) esittää Arolan kolmiosaisen teoksen Sateentekijät (Vettä, räntää ja lunta). Aplodeeraus on kaikille tuttu rituaali konsertin lopussa, mutta tässä teoksessa aplodit ja käsillä tuotettavat äänet muodostavatkin itse musiikin. Esitaputtajina toimii hanskaorkesteri, ja halutessaan yleisö voi liittyä mukaan. Yleisöä pyydetään ottamaan omat tumput mukaan. Konsertissa kuullaan myös uuden teoksen kantaesitys.  

HHO:n muusikot Sateentekotapahtumassa ovat Tytti Arola, þorkell Nordal, Lauri Supponen, Livia Schweizer ja Viktor Toikkanen

Vapaa pääsy:

Tutkimuspaviljonki #4: Helsinki 

Monumentti - kävely prototyyppinä 12-14.8

Työpajan lähtökohtana on Sibelius-monumentti, eräs Helsingin tunnetuimmista kohteista. Työryhmä TA Tero Heikkinen, KuT Petri Kaverma ja KuT Denise Ziegler järjestävät kolme kävelyä monumentille ja sen ympäristöön. Kohdetta lähestytään piirtämällä ja tekemällä muistiinpanoja ja palautetaan näin monumentti kuvitteelliseen prototyypin tilaan. 

•  12.8.2021 klo 17:00 – 19:00

• 13.8.2021 klo 17:00 – 19:00

• 14.8.2021 klo 17:00 – 19:00

Lähtö tapahtuu Hietsun Paviljongin edestä klo 17. Osallistujia pyydetään ottamaan mukaan kynä ja paperia. Kaikki pääsevät mukaan ilman ilmoittautumista.

Vapaa pääsy:

Tutkimuspaviljonki #4: Helsinki