HiH! nro 71: Schönberg/Webern, Aho, Innanen ma 15.12 klo 19

Hietsu is Happeningin vuoden 2025 viimeinen konsertti onkin oikea tapaus! 

Maanantaina 15.12. HiH! yhdistää voimansa Kamariorkesteri Avantin ja Kulttuurikomppania Eloan kanssa ja luvassa on ainutlaatuinen keitos uutta ja vanhaa. Konsertin klassikkona kuullaan Anton Webernin tekemä kamariversio Arnold Schönbergin Kamarisinfonian nro 1:stä – teoksesta, joka kuuluu varhaisen modernismin keskeisiin virstanpylväisiin. Sen lisäksi kuulemme täysin uutta musiikkia Heta Aholta ja Mikko Innaselta. Yhteensä 18 muusikkoa nousee illan aikana Hietsun lavalle, illassa on suuren musiikkijuhlan tuntua, varaa lippusi ajoissa!

Ohjelma:

• Schönberg/Webern: Kamarisinfonia nro 1, op. 9 

• Mikko Innanen: Kvintetto C-duuri "Auringonpimennys"

• Heta Aho: Hilma 1:6

Esiintyjät:

• Heljä Räty, huilu 

• Joonas Ahonen (Schönberg) & Lambis Pavlou (Aho, Innanen), piano 

• Janne Nisonen, viulu 

• Jukka Rautasalo, sello

• Heikki Nikula, klarinetti

• Iida Antola, laulu

• Improvisaatioyhtye Tölöläb: 

• Taavi Oramo, laulu ja elektroniikka

• Turkka Inkilä, Soma-syntetisaattorit ja elektroniikka

• Saku Mattila, oboe ja laulu

• Otso Aho, Äänitaiteilija

• TBA, kontrabasso

Schönberg / Webern: Kamarisinfonia nro 1, op. 9

Alkuperäinen vuonna 1906 sävelletty teos on 15 soittajalle, ja sitä pidetään usein eräänlaisena kulminaatiopisteenä Schönbergin myöhäisromanttisen ja varhaisen ekspressionistisen kauden rajapinnassa.

Schönberg oli 1900-luvun musiikin radikaaleimpia uudistajia. Hän irrottautui asteittain perinteisestä tonaalisuudesta kehittäen ensin vapaata atonaalisuutta ja myöhemmin kaksitoistasäveljärjestelmän, jonka myötä säveltäjän nimi yhdistyy kiinteästi Wienin toiseen koulukuntaan. Tähän samaan modernismin ydinkeskittymään kuului myös hänen oppilaansa Anton Webern, joka omaksui opettajansa ajatukset äärimmäisen tiiviiseen ja hienovireiseen muotoon.

Webern laati Kamarisinfonian pienyhtyesovituksen teoksen esittämismahdollisuuksien laajentamiseksi aikana, jolloin suuret kokoonpanot olivat käytännöllisesti vaikeita koota. Sovituksen instrumentaatio – huilu, klarinetti, viulu, sello ja piano – on sama kuin Schönbergin ikonisen Pierrot Lunaire -teoksen kokoonpano, mistä syystä tätä viiden soittajan yhdistelmää on alettu myöhemmin kutsua "Pierrot-kokoonpanoksi".

Webernille tyypilliseen tapaan sovitus ei ole pelkkä pienennös, vaan teoksen sisäisen rakenteen ja tekstuurin uudelleentulkinta. Kamarinen muoto tuo esiin sävelkudoksen läpikuultavuuden ja kontrapunktisen hienostuneisuuden tavalla, joka paljastaa Kamarisinfonian modernistisen voiman uudessa valossa.

Mikko Innanen: Kvintetto, C-duuri (kantaesitys)

Jazz-muusikkona mainetta niittänyt Mikko Innanen astuu säveltäjänä uudelle maaperälle kirjoittaessaan läpisävellettyä musiikkia kamarimusiikkikokoonpanolle, vieläpä ikoniselle Pierrot-instrumentaatiolle. Hän tutkiskelee teoksessaan kamarimusiikin mahdollisuuksia jazzmuusikon näkökulmasta, eläytyen vahvasti eurooppalaisen musiikkiperinteen hyviin ja huonoihin puoliin. 

Heta Aho: Hilma 1:6 (eli ooppera taskukoossa) (kantaesitys)

Esitettävä teos on pienoismalli vielä tekeillä olevasta kamarioopperasta, joka tarkastelee kuvataiteilija-mystikko Hilma af Klintin (1862-1944) arvoituksellista elämää. Taskuooppera avaa intiimejä sivuja säveltäjä Heta Ahon luonnoskirjasta: rypistettyjä rytmejä, vielä punoutuvia melodioita ja kolmesti alleviivattuja aiheita. Teksti on poimittu Jaana Seppäsen monikielisestä libretosta, ja esitystilassa on nähtävillä myös Anna Tuorin viehkoja lavasteminiatyyrejä. Esiintyjinä Iida Antola (Hilma af Klint), laulu, improvisaatioyhtye Tölöläb: Taavi Oramo, laulu ja elektroniikka, Turkka Inkilä, Soma-syntetisaattorit ja elektroniikka, Saku Mattila, oboe ja laulu, äänitaiteilija Otso Aho, Avantin muusikot sekä TBA kontrabasso.

Täysimittainen ooppera, Hilma – ekstaasin työkalu, saa ensi-iltansa Helsingissä vuonna 2028. Heta Aho on aikaisemmin säveltänyt mm. kamarioopperan Tove J. (2022) ja rautakauppaan sijoittuvan monologioopperan Kerran (2024). 

Ahon, Seppäsen ja Tuorin työskentelyä on tukenut Koneen Säätiö. Kulttuurikomppania Eloan esiintyjiä (Antola, O. Aho, Tölöläb) on tukenut Suomen Kulttuurirahasto. Hilma 1:6:n on tilannut Hietsu is Happening. 

Liput Hietsu is Happening! -verkkokaupasta ja tuntia ennen ovelta.

Järjestää yhteistyössä HiH yhteistyössä Hietsun paviljonki & Töölön kaupunginosat - Töölö ry

Lisätiedot:

• Mikko Innanen, 050 559 9562

• Petri Kumela, 040 720 3074

• Antti Lötjönen, 040 537 1857

hietsuishappening@gmail.com

Valtionpalkittu Hietsu is Happening! on Helsingin Hietaniemessä Hietsun Paviljongissa (ja joskus sen liepeillä) tapahtuva ennakkoluulottomasti eri taidealojen rajapinnoilla liikkuva, monimuotoinen tapahtumasarja. Sen taiteellisina kuraattoreina toimivat Hietsun paviljongilla majailevat muusikot Mikko Innanen, Petri Kumela ja Antti Lötjönen. Taiteellisesti korkeatasoinen, rohkeasti uutta luova HiH! on saattanut viisi vuotta kestäneen toimintansa aikana yhteen eri alan taiteilijoita Vesa Vierikosta Tuuli Lindebergiin, Anni Elif Egecioglusta Tuomari Nurmioon ja Han Benninkistä Susana Santos Silvaan.  HiH! tarjoaa esiintyjilleen vapaan kokeilun ja mahdollisuuksien alustan. Tapahtumasarjan kuratoinnissa taiteiden lajit, ennakkokäsitykset, luomista ohjaavat konventiot ja muut raja-aidat asetetaan uudelleen tarkasteluun: olennaista on mahdollistaa taiteilijoiden ja taiteiden välinen vuoropuhelu tinkimättömästi ja luoda samalla kokonaan uusia ja uudenlaisia teoskokonaisuuksia.

IYC Hyväntekeväisyys pikkujoulu to 11.12. klo 17

Share your Christmas: Pikkujoulut

IYC Suomi is a non-profit organization led by young volunteers. Our aim is to encourage youth to get involved in volunteering and participate in youth-led initiatives.

This year, our Christmas campaign "Share Your Christmas" focuses on two main initiatives:
🎁 Gift donations so that children in need can receive presents at Christmas.
🎄 Pikkujoulu featuring coffee & buffet, a cultural programme, and a Christmas raffle.

All funds raised during the event will support our "Cooking for Others" initiative, led by a young volunteer with the idea to prepare and distribute warm meals to people in vulnerable situations.

HiH! nro 70: Kresten Osgood, Marta Warelis to 20.11 klo 19

Hietsun kansainvälinen jazzkvartetti, Kresten Osgood, Marta Warelis 

Hietsu is Happening! jatkaa ajankohtaisten eurooppalaisten jazzmuusikoiden esittelyä, kun tanskalaisrumpali Kresten Osgood ja puolalaispianisti Marta Warelis saapuvat 20.11. klo 19 Hietsun Paviljonkiin esiintymään yhdessä basisti Antti Lötjösen ja saksofonisti Mikko Innasen kanssa. Lisäksi Warelis pitää 19.11. klo 17 avoimen jazztyöpajan

Amsterdamissa asuva Warelis on viime vuosien aikana noussut sukupolvensa kiinnostavimpien jazzpianistien joukkoon. Hän esiintyy lukuisten omien kokoonpanojensa lisäksi esimerkiksi trumpetisti Dave Douglasin ja basisti Ingebrigt Håker Flatenin yhtyeissä.

Innanen ja Osgood tapasivat Kööpenhaminassa 1998 ja ovat siitä lähtien soittaneet yhdessä säännöllisen epäsäännöllisesti. Osgood on tällä vuosituhannella luonut huimaavan määrän musiikkia yhteistyössä erilaisten artistien kanssa, Sam Riversin ja Paul Bleyn kaltaisista jazzlegendoista mielikuvituskielellä räppäävään Ikscheltascheliin.

Hietsussa kvartetti sukeltaa syvälle jazzmusiikin ytimeen tyylillisistä ja esteettisistä sivuseikoista välittämättä.

Marta Warelisin jazztyöpajaan 19.11. klo 17 on vapaa pääsy.

Järjestetään yhteistyössä Taideyliopiston Sibelius-Akatemian jazzmusiikin koulutusohjelman kanssa.

Esiintyjät:

Hietsun kansainvälinen jazzkvartetti:

• Marta Warelis, piano

• Kresten Osgood, rummut

• Mikko Innanen, saksofonit

• Antti Lötjönen, basso
  

Liput Hietsu is Happening! -verkkokaupasta ja tuntia ennen ovelta.

Järjestää yhteistyössä HiH yhteistyössä Hietsun paviljonki & Töölön kaupunginosat - Töölö ry

Lisätiedot:

• Mikko Innanen, 050 559 9562

• Petri Kumela, 040 720 3074

• Antti Lötjönen, 040 537 1857

hietsuishappening@gmail.com

Valtionpalkittu Hietsu is Happening! on Helsingin Hietaniemessä Hietsun Paviljongissa (ja joskus sen liepeillä) tapahtuva ennakkoluulottomasti eri taidealojen rajapinnoilla liikkuva, monimuotoinen tapahtumasarja. Sen taiteellisina kuraattoreina toimivat Hietsun paviljongilla majailevat muusikot Mikko Innanen, Petri Kumela ja Antti Lötjönen. Taiteellisesti korkeatasoinen, rohkeasti uutta luova HiH! on saattanut viisi vuotta kestäneen toimintansa aikana yhteen eri alan taiteilijoita Vesa Vierikosta Tuuli Lindebergiin, Anni Elif Egecioglusta Tuomari Nurmioon ja Han Benninkistä Susana Santos Silvaan.  HiH! tarjoaa esiintyjilleen vapaan kokeilun ja mahdollisuuksien alustan. Tapahtumasarjan kuratoinnissa taiteiden lajit, ennakkokäsitykset, luomista ohjaavat konventiot ja muut raja-aidat asetetaan uudelleen tarkasteluun: olennaista on mahdollistaa taiteilijoiden ja taiteiden välinen vuoropuhelu tinkimättömästi ja luoda samalla kokonaan uusia ja uudenlaisia teoskokonaisuuksia.

The Greatest Performance of My Life Sat 29.11. 17

Amanda, Antonia Atarah, Ken Mai, Sara Melleri, Alen Nsambu, Tourer Sportsvagina, Lydia Ofi Teresia

The Greatest Performance of My Life on kestollinen, vaihtoehtoinen kabaree, jossa esiintyjät improvisoivat sooloja itse valitsemiinsa kappaleisiin. Harjoittelematon ja arvaamaton esitys kulkee iloisten, surullisten, fantastisten ja paljastavien hetkien läpi. Kaiken ytimessä on shownumero, jota Sara Melleri on kehittänyt ja käyttänyt luovana työkalunaan viimeisen vuosikymmenen ajan.

Mellerin konseptoima ja juontama teos kutsuu koolle merkittävän joukon nykyesiintyjiä. Monipuolisia ammatillisia taustoja ja käytäntöjä edustavat esiintyjät kokoontuvat lavalle improvisoimaan vallattomina ja vapaina, omaksi ilokseen ja omasta nautinnosta käsin, antaen samalla itselleen ja toisilleen rakkautta. Esityksen ennalta-arvaamattomuus luo jännitettä ja potentiaalia sen jokaiseen hetkeen. Jokainen hetki on kuin lahja yleisölle. 

Yleisö saa liikkua vapaasti esitystilan ja lämpiön välillä, valita itselleen sopivan tavan seurata illan kulkua sekä poistua paikalta halutessaan. Tapahtuman ikäraja on K-18.

Teemme esityksiä yleisölle ja toisillemme. Ehkä puhumme välillä jotain mikkiin. Teemme aina jotain mikä meitä itseämme kiinnostaa. Esityksessä kuullaan ehkä yksityisiä “suihkumonologeja”. Näyttämö on hautausmaa. Show on oma itsensä, fantasia itsestä ja show on elämä itse. Ilot ja surut. Ihmisiä tulee ja menee. Esiintyjiä tulee ja menee. Teemme sellaisia sooloja, joita haluaisimme itse tehdä ja nähdä. Yleisöllä on mahdollisuus hakea juomia sekä liikkua vapaasti esitystilan ja aulan välillä. Joku tanssii, joku laulaa ja joku puhuu. This is sexy to me. Puhun itselleni kauniisti. Rauhoitan itseni. Koskettelen itseäni. Esiintyjä avaa mielikuvituksensa yleisölle. 

Kesto: 8h Kieli: suomi, englanti, muu

Varmistaaksesi sisäänpääsyn, suosittelemme ostamaan lipun etukäteen Baltic Circlen verkkokaupasta. Verkkolippu takaa sisäänpääsyn klo 16:30–17:30 välillä. Tämän ajan jälkeen sisäänpääsyä ei voida taata, vaan se riippuu tilan kapasiteetista. Rajoitettu määrä ovelta ostettavia lippuja (10 €) saattaa olla saatavilla riippuen kapasiteetista. Jos päätät jonottaa, pukeuduthan sään mukaisesti.

---

The Greatest Performance of My Life is a durational, alternative cabaret show where performers improvise solos to songs of their own choosing. Unrehearsed and unpredictable, the show shifts between joy, sorrow, fantasy and confession. At its core lies a single show number: a motif that Sara Melleri has developed and transformed as a creative tool throughout the past decade of her performance practice.

Led and hosted by Melleri herself, the work assembles a remarkable constellation of contemporary performers. Hailing from a diverse set of professional backgrounds and practices, the performing artists come together to play around for their own pleasure and enjoyment, offering love and support to one another and to their own expression. Every moment remains charged with the risk, and the potential, of the unknown. Every moment is a gift to the audience.

Audience members are welcome to move between the performance space and foyer, choose their own way of witnessing the unfolding evening, and leave the venue when the time feels right. The event is 18+.

We perform for the audience and for each other. Sometimes we might speak into the microphone. We always do something that interests us personally. There might be confessional “shower monologues” in the performance. The stage is a graveyard. The show is the self, a fantasy of the self, and the show is our life. Joys and sorrows. People come and go. Performers come and go. We perform the kind of solos we would want to do — and the kind of solos we would like to see. The audience is free to have a drink and move between the performance space and foyer at their own pace. Someone dances, someone sings, someone speaks. This is sexy to me. I speak to myself kindly. I calm myself. I touch myself. The performer opens their imagination to the audience. Welcome to The Greatest Performance of My Life.

Duration: 8h. Language: Finnish, English, other

The online ticket ensures entry between 16:30–17:30. After this time, entry is not guaranteed and will depend on the venue’s capacity. A limited number of door tickets (10€) may be available at the venue, depending on capacity. If you plan to queue, please dress appropriately for the weather.

---

Työryhmä / Working group: Amanda, Antonia Atarah, Iida Hägglund, Julia Jäntti, Ken Mai, Sara Melleri, Alen Nsambu, Tourer Sportsvagina, Lydia Ofi Teresia

Esityksen konsepti, koollekutsuja ja juontaja/ Show concept, convener, and host: Sara Melleri

Esiintyjät/ Performers: Amanda, Antonia Atarah, Ken Mai, Alen Nsambu, Tourer Sportsvagina, Lydia Ofi Teresia

Äänisuunnittelija/ Sound designer: Iida Hägglund & esiintyjät

Valosuunnittelija/ Lighting designer: Julia Jäntti

Sara Melleri on näyttelijä, ohjaaja ja vaihtoehtoisen kabareen tekijä. Hän toimii koollekutsujana Greatest Performance of My Life -teoksessa, joka pohjautuu shownumero-praktiikkaan, jota Melleri on kehittänyt ja hyödyntänyt koko taiteellisen uransa ajan.

Melleri on työskennellyt näyttelijänä ja ohjaajana useissa teattereissa ja elokuvissa sekä luonut esityksiä yhdessä Hype-kollektiivin ja Delta Venus -ryhmän kanssa. Hänen ohjauksiaan on nähty muun muassa Q-teatterissa, Kansallisteatterissa, Kiasmassa ja Espoon Teatterissa.

Sara Melleri is an actress, director, and an alternative cabaret maker. She is the initiator of Greatest Performance of My Life, a performance event rooted in the show number practice that she has explored throughout her life.

Melleri has performed and directed widely in theatre and film, both as a solo artist and in collectives such as Hype and Delta Venus. Her recent works have been presented for example at Q-Teatteri, The Finnish National Theatre, Museum of Contemporary Art Kiasma, and Espoo Theatre.

 Amanda on tanssija ja esiintyjä, jonka liikekieli pohjautuu vogue femmen elementteihin. Hän toimii aktiivisesti Suomen Vogue/Ballroom-kulttuurin parissa ja kuuluu kahteen eri performanssiryhmään: Amanda & Lydia queer art duoon sekä Fem Queens of Finlandiin. Esitysten lisäksi hän pitää tanssitunteja, joissa hän opettaa itse kehittämäänsä Bedroom Style -tyylilajia.

Amanda is a dancer and a performance artist, whose language of movement is based on the elements of vogue femme. She is working actively in the Finnish Vogue/Ballroom scene and is part of two performing arts groups: Amanda & Lydia queer art duo and Fem Queens of Finland. In addition to performing, she teaches her own Bedroom Style technique. 

 Antonia Atarah on ghanalais-suomalainen näyttelijä, joka on valmistunut Teatterikorkeakoulun näyttelijäntaiteen maisteriohjelmasta sekä täydentänyt opintojaan musiikkiteatterissa, draamapedagogiassa sekä käytännön harjoittelun kautta Accrassa, Ghanassa. Hän debytoi pääroolissa Svenska Teaternin Ronja Ryövärintyttäressä ja on sittemmin uteliaasti liikkunut eri esittävän taiteen muotojen, menetelmien ja kollektiivien välillä Suomessa, Saksassa, Ghanassa ja Tansaniassa.

Atarah on tutkinut dekolonialistisia ja feministisiä esittävän taiteen lähestymistapoja teoksissa kuten Armageddon (Sara Melleri, Sonya Lindfors ja Elina Pirinen) ja ONE DROP (Sonya Lindfors).

Antonia Atarah is a Ghanaian-Finnish actor with a Master’s degree from the Helsinki Theatre Academy’s acting program, along with additional studies in musical theatre, drama pedagogy and practical training in Accra, Ghana. In addition to her debut leading role in Ronja, the Robbers daughter at Svenska Teatern, Atarah has worked across diverse performing art forms, methods, and collectives in Finland, Germany, Ghana, and Tanzania.

She has explored decolonial and feminist performance approaches in pieces such as Armageddon (Sara Melleri, Sonya Lindfors, Elina Pirinen) and ONE DROP (Sonya Lindfors).

 Iida Hägglund on äänisuunnittelija ja -taiteilija, säveltäjä, kirjoittaja, muusikko ja esiintyjä. Hän työskentelee freelancerina esittävän taiteen ja tila-aikataiteiden parissa. Hägglund on kiinnostunut käsittelemään töissään feministisiä teemoja feministisiä praktiikoita hyödyntäen.

Iida Hägglund is a sound designer, artist, composer, writer, musician, and performer. She works as a freelancer in the fields of performing and time-based arts. Hägglund is interested in addressing feminist themes in her work through feminist practices.

 Julia Jäntti on visuaalinen suunnittelija ja taiteilija Helsingistä. Jäntti on työskennellyt valaistus-, lavastus- ja pukusuunnittelijana muun muassa Kom-teatterissa, Helsingin kaupunginteatterissa, Suomen Kansallisteatterissa, Oulun kaupunginteatterissa, Lappeenrannan kaupunginteatterissa, Tallinnan Vaba Lava -teatterissa ja nykytaiteen museo Kiasmassa.

Julia Jäntti is a visual designer and artist based in Helsinki. She has worked as a lighting, set, and costume designer for Kom Theatre, Helsinki City Theatre, the Finnish National Theatre, Oulu City Theatre, Lappeenranta City Theatre, Vaba Lava Theatre in Tallinn, and the Museum of Contemporary Art Kiasma. 

 Ken Mai on Helsingissä asuva japanilainen buto-taiteilija, koreografi, opettaja ja joogi. Hän opiskeli butoa lajin perustaja Kazuo Ohnon johdolla 1990-luvulla ja on sittemmin tutkinut ja yhdistänyt työskentelyssään erilaisia kamppailulajeja, saksalaista ekspressionististista nykytanssia, balettia, näyttelemistä, rock-rumpujen soittoa, oopperalaulua, sukupuolten vapaata ilmaisua sekä zen ja jooga-filosofiaan pohjautuvaa hengellisyyttä. Mai on esiintynyt sooloartistina, opettanut ja tehnyt yhteistyötä taiteilijoiden kanssa ympäri maailmaa.

Ken Mai is a Japanese Butoh artist, choreographer, teacher, and yogi based in Helsinki. He studied Butoh by its founder Kazuo Ohno in the 90’s, and integrated his career into a variety of performing arts styles such as martial arts, German expressionist modern dance, ballet, acting, rock drumming, opera singing, free-gender expression, and spirituality according to zen and yoga philosophies. He has performed solo, taught, and collaborated with artists all over the planet.

 Alen Nsambu on suomalais-angolalainen koreografi ja esiintyjä. Hänet valittiin Amos Rexin GENERATION2023-ryhmänäyttelyyn Nsambu&Pieski-kollektiivin jäsenenä. Nsambun esikoisteos NEON BEIGE valittiin kansainväliseen Aerowaves-verkostoon, ja hänet nimettiin yhdeksi verkoston Twenty25-taiteilijoista. Kesällä 2024 Nsambu työskenteli The Watermill Centerin residenssitaiteilijana New Yorkissa Robert Wilsonin taiteellisessa johdossa.

Alen Nsambu is a Finnish-Angolan choreographer and performer. They were selected as a GENERATION2023 artist for the Amos Rex group exhibition as part of the Nsambu&Pieski collective.

His debut work NEON BEIGE was chosen as part of the international Aerowaves network, and he was named one of the network’s Twenty25 artists. In the summer of 2024, Nsambu was an artist-in-residence at The Watermill Center in New York, under the artistic direction of Robert Wilson.

 Tourer Sportsvagina on tiettävästi Suomen ensimmäinen pyörätuolia käyttävä drag-esiintyjä. Tourer on pyörinyt alkuun undergroundin lattioilla, mutta tullut sittemmin tunnetuksi Abysmall-iltojen juontajana. Hänet on lisäksi nähty House of Auerin ja Lavaklubin lavoilla. Tourer Sportsvaginan esitykset pitävät suurimmaksi osaksi sisällään yhteiskunnallista kritiikkiä, mutta kehollinen komedia on myös merkittävä osa Tourer Sportsvaginan omaleimaisuutta. Hänet nähdään esiintymässä harvoin ja valitusti, joten jokainen esiintymiskerta on erikoistilaisuus.

Tourer Sportsvagina is most likely Finland’s first wheelchair-using drag artist. Tourer began by rolling on the floors of the underground scene, but later became known as the host of Abysmall-night and through their work with the House of Auer and Lavaklubi. Sportsvagina’s performances combine social critique with bold physical comedy, a hallmark of their unique artistic style. They are rarely seen on stage, so every performance marks a special occasion. 

 Lydia Ofi Teresia on queer-esitystaiteilija, joka tunnetaan lipsync-taiteestaan ja sensuelleista tanssiesityksistään. Suomen ballroom-skenen pioneereihin kuuluvana tekijänä hän on rakentanut uran, joka ulottuu nykytanssiproduktioista laajamittaisiin kaupallisiin projekteihin, joissa hän on toiminut tanssijana, mallina ja esiintyjänä.

Lydia Ofi Teresia is a queer performance artist known for lipsync artistry and sensual dance performances. As one of the pioneers of the Finnish Ballroom scene, she has built a career that spans both contemporary dance productions and large-scale commercial projects, working as a dancer, model, and performer. She is one half of the Amanda & Lydia queer art duo.

With support from
Taiteen edistämiskeskus, Otto A. Malmin rahasto, Suomen Kulttuurirahasto, Töölön kaupunginosat - Töölö ry & Hietsun paviljonki.

HiH! nro 68: Soini & Habbestad & Onttonen labra ma 10.11 klo 19

Maanantaina 10.11. Hietsussa nähdään tanssija Katri Soinin ja huilisti Bjørnar Habbestadin kohtaaminen, improvisoitu, intensiivinen duetto. Soini kiinnittyy tanssijana vahvasti musiikkiin ja Habbestad kokeellisuuteen ja improvisaatioon. Samoilla alueilla liikkuu myös Esa Onttonen Labra, joka on vasta julkaissut liveäänityksiä sisältävän albuminsa.

Bjørnar Habbestad (s. 1976) on norjalainen huilisti, säveltäjä, kuraattori ja tutkija, jonka työssä kietoutuvat yhteen esitystaide, installaatiot ja kokeellinen äänitaide. Hän on opiskellut Bergenissä, Lontoossa, Oslossa ja Amsterdamissa, ja esiintyy kansainvälisesti sooloartistina sekä yhtyemuusikkona akustisissa ja elektroakustisissa kokoonpanoissa, mm. LEMUR-yhtyeessä.

Katri Soini (s.1965) on freelance-tanssija ja tanssinopettaja. Hän on työskennellyt yli 30 vuoden ajan useiden eri koreografien kanssa esiintyen laajasti niin kotimaassa kuin ulkomaillakin. Soini on opettanut nykytanssia alan oppilaitoksissa, festivaaleilla, tanssiryhmissä, yksityiskouluissa ja organisaatioissa.

Esa Onttonen tutkii konsertissa improvisaation ja säveltämisen välistä musiikin tekemisen aluetta yhdessä Labra-yhtyeensä kanssa. Improvisaatio saa suuntansa sävellyksistä ja luonnoksista, joita muokataan ja uudelleensävelletään soiton aikana Onttosen kehittämällä sovelluksella.

Tapahtuma toteutetaan yhteistyössä tanssiteatteri Sivuun Ensemblen kanssa.

Esiintyjät:

• Bjørnar Habbestad, huilu

• Katri Soini, tanssi

• Esa Onttonen Labra:

  • Esa Onttonen, kitara, musiikin johto

  • Antti Kujanpää, urut

  • Mikael Myrskog, koskettimet

  • Aki Rissanen, koskettimet

  • Mika Kallio, rummut

  • Joonas Riippa, rummut
    

Liput Hietsu is Happening! -verkkokaupasta ja tuntia ennen ovelta.

Järjestää yhteistyössä HiH yhteistyössä Hietsun paviljonki & Töölön kaupunginosat - Töölö ry

Lisätiedot:

• Mikko Innanen, 050 559 9562

• Petri Kumela, 040 720 3074

• Antti Lötjönen, 040 537 1857

hietsuishappening@gmail.com

Valtionpalkittu Hietsu is Happening! on Helsingin Hietaniemessä Hietsun Paviljongissa (ja joskus sen liepeillä) tapahtuva ennakkoluulottomasti eri taidealojen rajapinnoilla liikkuva, monimuotoinen tapahtumasarja. Sen taiteellisina kuraattoreina toimivat Hietsun paviljongilla majailevat muusikot Mikko Innanen, Petri Kumela ja Antti Lötjönen. Taiteellisesti korkeatasoinen, rohkeasti uutta luova HiH! on saattanut viisi vuotta kestäneen toimintansa aikana yhteen eri alan taiteilijoita Vesa Vierikosta Tuuli Lindebergiin, Anni Elif Egecioglusta Tuomari Nurmioon ja Han Benninkistä Susana Santos Silvaan.  HiH! tarjoaa esiintyjilleen vapaan kokeilun ja mahdollisuuksien alustan. Tapahtumasarjan kuratoinnissa taiteiden lajit, ennakkokäsitykset, luomista ohjaavat konventiot ja muut raja-aidat asetetaan uudelleen tarkasteluun: olennaista on mahdollistaa taiteilijoiden ja taiteiden välinen vuoropuhelu tinkimättömästi ja luoda samalla kokonaan uusia ja uudenlaisia teoskokonaisuuksia.

OLD SOUNDS IN NEW RHYMES SU 16.11 klo 15:00

Microtonal music concert

Mezzosopraanon ääni, kanteleen resonoivat aallot, ja Lumatonen harmoniat liittyvät yhteen tutkiakseen mikrotonaalisuutta. Konsertissa säveltäjät Adina Dumitrescu ja Sebastian Dumitrescu yhdessä Isabella Shaw'n ja Eva Alkulan kanssa tarjoavat rauhallisen mikrotonaalisen kokemuksen, tuomalla akustiseen kenttään epätavallisia säveljärjestelmiä.

The voice of a mezzosoprano, the resonating waves of a kantele, and the harmonies of a Lumatone are gathered for exploring microtonality. Composers Adina Dumitrescu and Sebastian Dumitrescu, together with mezzosoprano Isabella Shaw and kantele musician Eva Alkula will offer you a microtonal serene experience, organising the acoustic field in uncommon systems.

PROGRAM:

Adina Dumitrescu

• Lucky! Luckier! for kantele solo (2025)

• Five Medieval Songs for mezzosoprano and kantele (2025) texts from the Montpellier Codex

  • 1. Comme rose est vermeille

  • 2. En grant dolour

  • 3. A Cambrai avint l'autrier

  • 4. Se valors vient d'estre amorous

  • 5. Fole pensee

• Sleeping like an Elephant for kantele and Lumatone (2024)

  • 1. The Rabbit

  • 2. Waltz with a twist

  • 3. Asking for a Happy Ending

Sebastian Dumitrescu

• Songs from Wilderness for mezzosoprano and Lumatone (2023) texts by Isabella Shaw

  • 1. We are

  • 2. I have been wrong before

  • 3. Fortune

  • 4. Song of the Roads

Adina Dumitrescu

• The Ecchoing Green for mezzosoprano, kantele and Lumatone (2025) text by William Blake

ALL THE WORKS ARE WRITTEN IN 31-EDO TUNING SYSTEM

Tickets 15/10 € 30 min. before the concert

by cash or MobilePay 040 570 3597 Sebastian Dumitrescu

Free entrance for the members of the Society of Finnish Composers

HiH! nro 67: Für Eriikka su 2.11 klo 15.00

On tulossa poikkeuksellinen konsertti. Vajaa vuosi sitten menetimme rakkaan ystävämme ja kollegamme Eriikka Maalismaan, aivan liian aikaisin. Oli itsestäänselvää, että järjestämme hyväntekeväisyyskonsertin hänen muistokseen ja nyt on sen aika. 

Konsertti on Klassisen Hietsun perinteiden mukaan sunnuntai-iltapäivänä 2.11. klo 15 ja me tietenkin keitämme asiaankuuluvasti kahvit ja paistamme pullat, jotka sisältyvät lipun hintaan. Esiintymässä on upea kaarti Eriikan ystäviä ja läheisiä työtovereita ja myös jokaisella ohjelman teoksella on yhteys häneen. Konsertin tuotto lahjoitetaan Luonnonperintösäätiölle.

Konsertti tulee varmasti olemaan tunnelmaltaan ainutlaatuinen, niin meille esittäjille kuin yleisöllekin. Lämpimästi tervetuloa!

Esiintyjät:

• Klimatkvartetten

  • Ulla Knuuttila (alttoviulu), Terhi Paldanius (viulu), Joanna Hanhikoski (sello)

• Lina Leikola (viulu)

• Pisku Ristiluoma (alttoviulu)

• Mikko Ivars (sello)

• Iikka Järvi (kontrabasso)

• Emil Holmström (piano)

• Petri Kumela (kitara)

• Mikko Innanen (saksofonit)

• Antti Lötjönen (kontrabasso)
  

Ohjelma (kesto 2-2,5h, sis. väliajan)

Niccoló Paganini: Sonata Concertata MS 2

Lina Leikola & Petri Kumela

Franz Schubert: Forelli-kvintetto, D. 667

Emil Holmström; Mikko Ivars; Pisku Ristiluoma; Lina Leikola; Iikka Järvi

—väliaika—

Forelli-variaatiot ( ja muita kalajuttuja)

Mikko Innanen; Antti Lötjönen

Manuel de Falla: Siete Canciones Populares Españolas

Joanna Hanhikoski & Petri Kumela

Andrew Norman: Sabina; Tytti Arola: Sateentekijät; Ida Moberg: Stillhet

Klimatkvartetten

Liput Hietsu is Happening! -verkkokaupasta ja tuntia ennen ovelta.

Järjestää yhteistyössä HiH yhteistyössä Hietsun paviljonki & Töölön kaupunginosat - Töölö ry

Lisätiedot:

• Mikko Innanen, 050 559 9562

• Petri Kumela, 040 720 3074

• Antti Lötjönen, 040 537 1857

hietsuishappening@gmail.com

Valtionpalkittu Hietsu is Happening! on Helsingin Hietaniemessä Hietsun Paviljongissa (ja joskus sen liepeillä) tapahtuva ennakkoluulottomasti eri taidealojen rajapinnoilla liikkuva, monimuotoinen tapahtumasarja. Sen taiteellisina kuraattoreina toimivat Hietsun paviljongilla majailevat muusikot Mikko Innanen, Petri Kumela ja Antti Lötjönen. Taiteellisesti korkeatasoinen, rohkeasti uutta luova HiH! on saattanut viisi vuotta kestäneen toimintansa aikana yhteen eri alan taiteilijoita Vesa Vierikosta Tuuli Lindebergiin, Anni Elif Egecioglusta Tuomari Nurmioon ja Han Benninkistä Susana Santos Silvaan.  HiH! tarjoaa esiintyjilleen vapaan kokeilun ja mahdollisuuksien alustan. Tapahtumasarjan kuratoinnissa taiteiden lajit, ennakkokäsitykset, luomista ohjaavat konventiot ja muut raja-aidat asetetaan uudelleen tarkasteluun: olennaista on mahdollistaa taiteilijoiden ja taiteiden välinen vuoropuhelu tinkimättömästi ja luoda samalla kokonaan uusia ja uudenlaisia teoskokonaisuuksia.

Soivassa tilassa su 26.10 klo 15:30

John Cagen sävellyksessä mekaanisilla ja elektronisilla laitteilla toteutetut äänet sijoitetaan tilaan ja aikaan sattumanvaraisesti. Yhtä suuren painoarvon saavat sävel, häly ja hiljaisuus.

”Työnä voidaan pitää lähes mitä tahansa inhimillistä käyttäytymistä, jolla on taloudellista arvoa.” Näin muotoiltiin valtioneuvostossa vuonna 2000 työsopimuslakia uudistettaessa. Miten lausunto voisi olla ymmärrettävissä? Juho Laitisen sävellys lähestyy asiaa äänteiden ja tekstin ehdottamien ilmaisumoodien kautta.

Luis Buñuel kuvitteli orkesterin läpi kiitävän hopeisen raitiovaunun. Alvin Lucier loi herkän prosessin triangelin hämmästyttävän sointimaailman tutkimiseksi.

Lucierin johdolla Wesleyan-yliopistossa opiskelleen mediataiteilija Stuart Marshallin varhaisessa teoksessa esiintyjät leikittelevät läheisyyksillä ja etäisyyksillä toisiinsa ja äänentoistolaitteistoon nähden.

Salvatore Sciarrino säveltää “nollapisteen” musiikkia, jossa tyhjyys täyttyy uneksitusta ja havaitusta, samanaikaisesti olevasta ja olemattomasta musiikista, sävelistä, jotka kirkastuvat tietoisuuteemme ja katoavat jälleen varjoihin.

Peter Ablingerille kuunteleminen on aktivismia: ”Äänet ovat olemassa hämmentääkseen tietoisuutta ja rauhoittaakseen aisteja. Kuuleminen on se, mikä tekee minusta sen, joka olen.” Kohina sisältää samanaikaisesti ei-mitään ja kaiken mahdollisen musiikin. Se on rauschenbergiläinen valkoinen kangas, jolle voi projisoida oman taiteensa.

UMUU- ja Naarmu-yhtyeiden muusikot Anna-Liisa Arjama, Hanna Kinnunen, Janne Kivistö, Paola Livorsi, Juho Laitinen, Markku Nikula, Jarmo Rosenqvist, Juha Soivio, Antti Suoranta, Milja Vanhanen ja Johanna Westersund esiintyvät.

OHJELMA
klo 15:30–15:50 installaatio
Peter Ablinger: weiss/weisslich 7 “wall drawing” (1999)

klo 16 konsertti
Stuart Marshall: Sagging and reading room (1972)
Salvatore Sciarrino: All’aure di una lontananza (1977)
John Cage: WBAI (1960)
--
Peter Ablinger: weiss/weisslich 15 “A-E-I-O-U” (2012)
Juho Laitinen: Työväen laulu (2023)
Alvin Lucier: Silver Streetcar for the Orchestra (1988)

LIPUT
15/20/25€, oman valinnan mukaan ovelta

HiH! nro 66: ma 20.10 klo 19 Pifarély & Couturier

Viulisti Dominique Pifarélyn ja pianisti Francois Couturierin yhteinen taival eurooppalaisen uuden jazzin parissa alkoi yli kolmekymmentä vuotta sitten. Nyt lokakuussa 2025 nämä ranskalaiset mestarit juhlivat Preludes and songs -levyään ECM-levymerkille pitkällä Baltian ja Suomen kiertueella. Suomessa duo konsertoi 19.10. Rajamäellä kotikonsertissa, 20.10. Helsingissä Hietsu is Happening! -sarjassa, 21.10. Turussa Mestarinkadun salissa ja 22.10. Seinäjoella Kalevan navetassa.

Pifarélyn ja Couturierin ensimmäinen duolevy julkaistiin arvostetulla saksalaisella ECM-levymerkillä vuonna 1997. Nyt he luovat uutta, omaperäistä ja hienostunutta piano- ja viuluohjelmistoa, jossa evergreeneilläkin on paikkansa. Preludes and Songs jatkaa tarinaa eteenpäin repertuaarilla, joka sisältää musiikkia heiltä molemmilta sekä Jacques Brelin, Duke Ellingtonin, George Gershwinin ja J.J. Johnsonin teoksia. Jazzista ja nykymusiikista inspiroituneina Couturier ja Pifarély kanavoivat laajan ohjelmistonsa mukaansatempaavaksi ja karulla tavalla ilmaisuvoimaiseksi musiikiksi. Preludes and Songs äänitettiin poikkeuksellisessa akustiikassa Reitstadel Neumarktissa lokakuussa 2023 ja sen tuotti legendaarinen Manfred Eicher

Esiintyjät:

Dominique Pifarély viulu
Francois Couturier piano

Järjestää yhteistyössä HiH & Vapaat Äänet & Helsinki Jazz ry. & Hietsun paviljonki & Töölön kaupunginosat - Töölö ry

““Music of rare beauty, paying scant regard to genre as the duo flit between classical, jazz and new music. This is done with such ease that it is almost impossible to decipher what is improvised, remembered melodies or notated scores. […] This love of melody is heard throughout this splendid album, and perhaps no more so on a magnificent reading of ‘La chanson des vieux amants’ by Jacques Brel and the closing ‘I Loves you Porgy’ in which the duo luxuriates in Gershwin’s composition. With music of such quality from Couturier and Pifarély on ‘Preludes and Songs’, let us hope that the pair do not envisage another extended passage of time before entering the recording studios again.””

— Nick Lea, Jazz Views

Lisätiedot ja haastattelupyynnöt:
+358 40 5371857
hietsuishappening@gmail.com

Valtionpalkittu Hietsu is Happening! on Helsingin Hietaniemessä Hietsun Paviljongissa (ja joskus sen liepeillä) tapahtuva ennakkoluulottomasti eri taidealojen rajapinnoilla liikkuva, monimuotoinen tapahtumasarja. Sen taiteellisina kuraattoreina toimivat Hietsun paviljongilla majailevat muusikot Mikko Innanen, Petri Kumela ja Antti Lötjönen. Taiteellisesti korkeatasoinen, rohkeasti uutta luova HiH! on saattanut viisi vuotta kestäneen toimintansa aikana yhteen eri alan taiteilijoita Vesa Vierikosta Tuuli Lindebergiin, Anni Elif Egecioglusta Tuomari Nurmioon ja Han Benninkistä Susana Santos Silvaan.  HiH! tarjoaa esiintyjilleen vapaan kokeilun ja mahdollisuuksien alustan. Tapahtumasarjan kuratoinnissa taiteiden lajit, ennakkokäsitykset, luomista ohjaavat konventiot ja muut raja-aidat asetetaan uudelleen tarkasteluun: olennaista on mahdollistaa taiteilijoiden ja taiteiden välinen vuoropuhelu tinkimättömästi ja luoda samalla kokonaan uusia ja uudenlaisia teoskokonaisuuksia.

HiH! nro 65: ma 22.9 klo 19

Séverine Morfinin Mad Maple (FR), Selma Savolainen & Eero Tikkanen.

Vapaat äänet -kiertue tuo Hietsuun alttoviulisti Séverine Morfinin Mad Maple -yhtyeen ja laulaja Selma Savolaisen ja basisti Eero Tikkasen duon.

““Jos puut voisivat kertoa näkemyksensä maailman tilasta, mitä ne sanoisivat? Ehkä ne kertoisivat, että maailmamme on tullut hulluksi… “ ”

Mad Maple -teoksessaan alttoviulisti Séverine Morfin kuulostelee suhdettamme luontoon ja sen äänimaailmaan. Alttoviululle, kitaralle, klarinetille, monotronille ja ääniraidoille sävelletty teos koostuu kolmesta osasta, joissa sekoittuvat kirjoitetut jaksot ja improvisaatio. Soittimien ohella neljäntenä äänenä kuultavat nauhat sisältävät kenttä-äänityksiä sekä sämplättyjä soittimia. Äänisuunnittelija Céline Grangey soittaa nauhoja, ja ne heräävät henkiin samalla tavalla kuin soittimetkin.

Laulaja, säveltäjä ja sanottaja Selma Savolainen tunnetaan vahvoista ja herkistä tulkinnoistaan. Savolaisen esikoissooloalbumi Horror Vacui (Whirlwind Recordings, 2023) palkittiin vuoden Jazz-Emmalla 2024. Pori Jazzin Rising Talent 2022 -palkittu Savolainen esiintyy mm. Signen, Mikko Sarvanne Gardenin ja Mikko Innasen uuden kvintetin riveissä.

Basisti Eero Tikkasen energinen ilmaisuvoima ja avarakatseisuus ovat tämän huimapäisen muusikon vahvuuksia, joista todisteena ovat kyky hallita genret kokeellisesta perinteiseen. Tikkanen on soittanut monissa valtavirrasta poikkeavissa yhtyeissä, kuten The Mystic Revelation of Teppo Repo, Joose Keskitalo, Selma Savolainen Horror Vacui, Phardah ja Jorma Tapio & Kaski.

Artistien kiertueviikko käynnistyy Helsingistä 22. syyskuuta Hietsu is Happening -konsertilla. Sen jälkeen yhtyeet konsertoivat Tampereella, Oulussa, Raahessa, Seinäjoella, Äänekoskella ja Joensuussa. Tämä on 37. Vapaiden äänien ja Suomen Jazzliiton yhteistuotantokiertue alkaen vuodesta 1996 ja se on osa Better Live -hanketta, jonka osarahoittajana toimii Euroopan Unionin Luova Eurooppa -ohjelma.
Yhteistyössä Vapaat Äänet ja Helsinki Jazz ry.

Esiintyjät:

Séverine Morfin Mad Maple (FR)
Séverine Morfin: alttoviulu, sävellykset
Elodie Pasquier: klarinetti, monotron
Guillaume Magne: kitara,
Céline Grangey: ääninauhat, äänisuunnittelu

Selma Savolainen & Eero Tikkanen
Selma Savolainen: laulu
Eero Tikkanen: kontrabasso

Järjestää yhteistyössä HiH & Vapaat Äänet & Helsinki Jazz ry. & Hietsun paviljonki & Töölön kaupunginosat - Töölö ry

Lisätiedot ja haastattelupyynnöt:
+358 40 5371857
hietsuishappening@gmail.com

Valtionpalkittu Hietsu is Happening! on Helsingin Hietaniemessä Hietsun Paviljongissa (ja joskus sen liepeillä) tapahtuva ennakkoluulottomasti eri taidealojen rajapinnoilla liikkuva, monimuotoinen tapahtumasarja. Sen taiteellisina kuraattoreina toimivat Hietsun paviljongilla majailevat muusikot Mikko Innanen, Petri Kumela ja Antti Lötjönen. Taiteellisesti korkeatasoinen, rohkeasti uutta luova HiH! on saattanut viisi vuotta kestäneen toimintansa aikana yhteen eri alan taiteilijoita Vesa Vierikosta Tuuli Lindebergiin, Anni Elif Egecioglusta Tuomari Nurmioon ja Han Benninkistä Susana Santos Silvaan.  HiH! tarjoaa esiintyjilleen vapaan kokeilun ja mahdollisuuksien alustan. Tapahtumasarjan kuratoinnissa taiteiden lajit, ennakkokäsitykset, luomista ohjaavat konventiot ja muut raja-aidat asetetaan uudelleen tarkasteluun: olennaista on mahdollistaa taiteilijoiden ja taiteiden välinen vuoropuhelu tinkimättömästi ja luoda samalla kokonaan uusia ja uudenlaisia teoskokonaisuuksia.

Eriko Takahashi: Midnight Songs Su 14.9. 15:00

Suomalaisyleisöt edellisillä käynneillään hurmannut japanilaispianisti Eriko Takahashi jälleen Helsingissä! Tällä kertaa Takahashin konsertti sisältää japanilaista, virolaista sekä suomalaista musiikkia 1900- ja 2000-luvuilta. Ohjelmistossa näkyy Takahashin kiinnostus luontoon mutta myös uuteen musiikkiin. Konserttiin sisältyykin myös teoksia, jotka ovat joko Takahashille kirjoitettuja tai hänen kantaesittämiään.

Liput ovelta tai alla olevasta linkistä lippukaupasta: 20€ / 15€ (SJY:n Ja Töölön kaupunginosat jäsenille)

Eriko Takahashi

Tokion seudulla vaikuttava pianisti Eriko Takahashi haki oppinsa ensin Tokiosta ja sen jälkeen Itävallasta. Hän on myös saavuttanut menestystä useissa pianokilpailuissa. Lukuisten säveltäjien kanssa yhteistyötä tehneen pianistin sydäntä lähellä on 1900- ja 2000-lukujen musiikin ohella myös suomalainen luonto ja kulttuuri, joissa hän näkee useita yhtäläisyyksiä kotimaansa kanssa. Hänen suomalaista musiikkia sisältävä "Nordic Visions" CD-levy (2025) päätyi Japanissa useille suosituslistoille. Levy on myynnissä konsertin yhteydessä.

Konsertin järjestää Suomalais-Japanilainen Yhdistys ry ja Töölön kaupunginosat - Töölö ry.

HiH! nro 64: Winterreisse ti 26.8 klo 19

“kun avaan silmät, näen, kun suljen, näenunta puutarhasta, joka on kuin tämä:vain vähän irti maasta, välillä, mutta kuitenkin”

— Sanna Karlström

Syyskauden toisessa konsertissa olemme tekemisissä perimmäisten asioiden kanssa. Suomen tenorien parhaimmistoon kuuluva Tuomas Katajala ja kitaristi Petri Kumela astuvat Franz Schubertin Winterreissen hyytävään maailmaan. Kumela on sovittanut tämän lied-musiikin ikonisen järkäleen piano-osuuden kokonaisuudessaan kitaralle, mikä tuo laulusarjaan oman inhimillisen ja syvästi intiimin sävynsä.
Uudet sovitukset sarjan 24 laulun piano-osuuksista noudattavat teoksen alkuperäistä dramaturgiaa, sävellajitkin ovat samat kuin sarjan ensimmäisessä kustannetussa julkaisussa. Tuloksena on ainutlaatuinen tulkinta, jossa Wilhelm Müllerin runot avautuvat entistäkin intiimimpinä ja henkilökohtaisina.

Konsertin aluksi runoilija Sanna Karlström lukee samaan aihepiiriin nivoutuvia runojaan. Karlströmin uusin teos Maanpäällinen osa (Otava, 2025) julkaistiin keväällä. Palkitun runoilijan kuulaat tekstit kulkevat tämän- ja tuonpuoleisen rajaa. Kuolema tulee lähelle uudelleen ja uudelleen. Elossa olemisesta kertoo hengityksen toistuva rituaali, ruumiin ihmeellinen hienomekaniikka, joka kantaa meitä. Jos paratiiseja on, voiko niitä olla muualla kuin tässä?

Esiintyjät:
Sanna Karlström
Tuomas Katajala
Petri Kumela

Järjestää yhteistyössä HiH & Hietsun paviljonki & Töölön kaupunginosat - Töölö ry

Lisätiedot ja haastattelupyynnöt:
+358 40 5371857
hietsuishappening@gmail.com

Valtionpalkittu Hietsu is Happening! on Helsingin Hietaniemessä Hietsun Paviljongissa (ja joskus sen liepeillä) tapahtuva ennakkoluulottomasti eri taidealojen rajapinnoilla liikkuva, monimuotoinen tapahtumasarja. Sen taiteellisina kuraattoreina toimivat Hietsun paviljongilla majailevat muusikot Mikko Innanen, Petri Kumela ja Antti Lötjönen. Taiteellisesti korkeatasoinen, rohkeasti uutta luova HiH! on saattanut viisi vuotta kestäneen toimintansa aikana yhteen eri alan taiteilijoita Vesa Vierikosta Tuuli Lindebergiin, Anni Elif Egecioglusta Tuomari Nurmioon ja Han Benninkistä Susana Santos Silvaan.  HiH! tarjoaa esiintyjilleen vapaan kokeilun ja mahdollisuuksien alustan. Tapahtumasarjan kuratoinnissa taiteiden lajit, ennakkokäsitykset, luomista ohjaavat konventiot ja muut raja-aidat asetetaan uudelleen tarkasteluun: olennaista on mahdollistaa taiteilijoiden ja taiteiden välinen vuoropuhelu tinkimättömästi ja luoda samalla kokonaan uusia ja uudenlaisia teoskokonaisuuksia.

HiH! nro 63: Flamencoa ja kesäistä jazztunnelmaa su 17.8. klo 17

Kesää on vielä jäljellä, kun elokuun seitsemäntenätoista starttaa Hietsu is Happeningin syyskausi. Järjestyksessä 63. konsertti tarjoilee jälleen uutta koettavaa. Konsertti alkaa klo 17 ja päättää viikon flamencon ja jazzin syleilyssä: rumpali Arttu Huopainen ja trumpetisti Vid Šketa jatkavat siitä, mihin Estrella del Norte jää. Sään salliessa olemme ulkona Paviljongin rannan puoleisella terassilla. 

Flamencoduo Murtola & Widenius on kahden suomalaisen flamencomusiikin kärkinimen, Anna Murtolan ja Joonas Wideniuksen yhteinen projekti. Duon konserteissa kuullaan sekä perinteisen flamencon syvempiä sävyjä että kevyempiä laulelmatyyppisiä kappaleita, joissa flamencolaulaja Murtolan sävykäs ääni ja Wideniuksen flamencokitaran virtuoottiset rytmit pitävät intensiivistä vuoropuhelua. Duon pitkä yhteinen musiikillinen taival on hionut flamencolle tyypillisen kommunikoinnin yhteen tiukaksi soitoksi ja puhuttelevaksi tulkinnaksi. Molemmat muusikot ovat myös levyttäviä artisteja ja oman pohjoismaisen flamenco-soundinsa kehittäjiä, mikä kuuluu duon ohjelmistossa. Vuonna 2025 julkaistiin duon ensimmäinen yhteinen albumi, joka yhdistää perinteisen espanjalaisen flamencon tyylejä sekä kaksikon omaa tuotantoa, ammentaen muusikoiden omilta juurilta sekä suomalaisesta kansanperinteestä. 

Vid Šketa, Arttu Huopainen, Antti Lötjönen ja Mikko Innanen kohtaavat Thelonious Monkin musiikin äärellä. 

Vid Šketa on slovenialainen trumpetisti, jonka debyyttilevy First Step julkaistiin keväällä 2024 Ajabu! Recordsilta. Šketan opettajia ovat olleet mm. Igor Matković, Manuel Dunkel, Jukka Eskola, Jukkis Uotila, Jussi Lehtonen, Chuck Israels, Aaron Goldberg, Tim Hagans, Joe Magnarelli, Byran Davis, Philip Dizack. Šketa opiskeli Ljubljanan konservatoriossa ja Sibelius-Akatemiassa Helsingissä. Vuosinaan Suomessa ja Sloveniassa hän teki yhteistyötä alueiden merkittävimpien big bandien, Radio ja TV Big Band Slovenian, UMO Jazz Orchestran, Euroradio Jazz Orchestran ja Espoo Big Bandin kanssa.Vuodesta 2023 lähtien Vid on asunut Pariisissa ja esiintynyt ranskalaisten huippumuusikoiden kuten Alain Jean-Marien, David Sauzayn, Paul Morvanin ja Clement Trimouillen kanssa. 

Rumpali Arttu Huopainen (s. 1998) on aktiivinen freelancer-muusikko pääkaupunkiseudulla. Hänen soittoaan voi kuulla mm. Sointi Jazz Orchestran, Syskofrenian, TRI-:n, kitaristi Juha Björnisen luotsaaman Tuigun sekä monien muiden yhtyeiden riveissä. Huopaisella on myös oma kokoonpano nimeltä South-East Corner, joka soittaa hänen omia sävellyksiään. 

Esiintyjät:

Estrella del Norte:
Joonas Widenius, kitara
Anna Murtola, laulu

Vid Šketa
Arttu Huopainen
Antti Lötjönen
Mikko Innanen

Järjestää yhteistyössä HiH & Hietsun paviljonki & Töölön kaupunginosat - Töölö ry

Lisätiedot ja haastattelupyynnöt:
+358 40 5371857
hietsuishappening@gmail.com

Valtionpalkittu Hietsu is Happening! on Helsingin Hietaniemessä Hietsun Paviljongissa (ja joskus sen liepeillä) tapahtuva ennakkoluulottomasti eri taidealojen rajapinnoilla liikkuva, monimuotoinen tapahtumasarja. Sen taiteellisina kuraattoreina toimivat Hietsun paviljongilla majailevat muusikot Mikko Innanen, Petri Kumela ja Antti Lötjönen. Taiteellisesti korkeatasoinen, rohkeasti uutta luova HiH! on saattanut viisi vuotta kestäneen toimintansa aikana yhteen eri alan taiteilijoita Vesa Vierikosta Tuuli Lindebergiin, Anni Elif Egecioglusta Tuomari Nurmioon ja Han Benninkistä Susana Santos Silvaan.  HiH! tarjoaa esiintyjilleen vapaan kokeilun ja mahdollisuuksien alustan. Tapahtumasarjan kuratoinnissa taiteiden lajit, ennakkokäsitykset, luomista ohjaavat konventiot ja muut raja-aidat asetetaan uudelleen tarkasteluun: olennaista on mahdollistaa taiteilijoiden ja taiteiden välinen vuoropuhelu tinkimättömästi ja luoda samalla kokonaan uusia ja uudenlaisia teoskokonaisuuksia.

Concert with teachers and students Fri 4.7. 18:00

We warmly welcome you to a vibrant summer concert — the final showcase of the one-week Vocal and Dance course led by Josefin Rafalski-Silén (vocals) and Oleksandra Sandblom (dance).

Over the course, the participants have explored their creativity, developed new skills, and grown as confident performers. Now, they take the stage to share the results of their journey in an inspiring evening of music, dance, and artistic expression. This concert is not only a celebration of their progress, but also a meaningful bridge between Ukrainian and Finnish cultures, as both the participants and the teachers represent these two nationalities.

Tickets: 10€ / 5€ | Free entry for children under 16

Event is organized by the Ukrainian Association in Finland

LAULUKESÄ25, yhteislaulu tapahtuma ti 17.5, klo 17

Yhteislaulufestivaali LAULUKESÄ25 Hietsun paviljongilla ti 15.7 klo 17

Tilaisuuden kesto noin 45 minuuttia. Vapaa pääsy!

Järjestää Helsingin Oopperayhdistys - Helsinki Opera ry yhteistyössä Töölön kaupunginosat - Töölö ry & Hietsun paviljonki.

Tule Hietsuun laulamaan !

Hathajoogaa kesätiistaisin 17.6.-19.8.

Kesätiistaisin joogataan Ateljee salissa

Marjaana Mäkelän vetämää leppoisan helppoa kaikille sopivaa hathajoogaa kesätiistaisin Ateljee salissa klo 19:15-20:45.

17.6; 24.6; 1.7; 8.7; 15.7; 22.7; 29.7; 5.8, 19.8.  (huom ei 12.8)

Virtuous leadership 24.6 klo 16:30

Virtuous leadership with Santi Martinez. Arranged by ICY.

Midnight Sun Swing Festival 13-15.6.2025

Midnight Sun Swing Festival 13-15.6.2025

Lindy Hop – Solo Jazz – babyä

HiH! nro 62: Jokainen HiH!-minen on laulun arvoinen ke 11.6. klo 19

Perinteinen Hietsu is Happening kesäkonsertti yhteistyössä Yleisradion kanssa.

Esiintyjäkaarti on taattua korkeaa HiH!-laatua ja ohjelmisto huolella suunniteltu komea kattaus klassista, jazzia ja kansanmusiikkia ja nostetaanpa valokeilaan myös suomalaisen sielunmaiseman rehellinen kuvaaja ja monen ikivihreän iskelmän isä, Veikko Lavi.

Valovoimainen kansanmuusikko Maija Kauhanen esittää soolosetin ja genrerajoja suvereenisti ylittävä Anni Elif esiintyy Petri Kumelan ja jazz-kvartetin kanssa. Maija ja Anni nousevat lavalle myös Hietsun Orkesterin solisteina.

Arttu Takalo on mukana niin soittajana, sovittajana kuin säveltäjänäkin ja suomalaista jazzia tarjoillaan muutenkin monipuolisesti Artun, Jaska Lukkarisen, Mikko Innasen ja Antti Lötjösen voimin.

Rebecca Clarke on yksi niistä merkittävistä 1900-luvun säveltäjistä, joiden säveltäjäura loppui liian aikaisin vallitsevien sukupuoliroolien vuoksi. Nyt hänen musiikkinsa onneksemme kokee renessanssia ja Clarken omaperäisen ja upean pianotrion soittavat Fanny Söderström, Rebecca Roozeman ja Sirja Nironen.

Hietaniemen rannassa on luvassa takuulla unohtumaton kesäilta. On sooloa, duoa, trioa, kvartettia ja ilta huipentuu, kun koko porukasta kootaan lopussa suuri Hietsun Orkesteri. Veikko Lavin hengessä käymme löysin rantein silakka-apajalle ja jokainen HiH!-minen todellakin on laulun arvoinen!

Esiintyjät:

• Maija Kauhanen, kantele, laulu


• Anni Elif, laulu


• Jaska Lukkarinen, rummut


• Arttu Takalo, vibrafoni


• Fanny Söderström, piano


• Rebecca Roozeman, viulu

• Sirja Nironen, sello


• Antti Lötjönen, kontrabasso

• Mikko Innanen, saksofonit

• Petri Kumela, kitarat, banjo, mandoliini
  

Järjestää yhteistyössä HiH & Hietsun paviljonki & Töölön kaupunginosat - Töölö ry

Lisätiedot ja haastattelupyynnöt:
+358 40 5371857
hietsuishappening@gmail.com

Valtionpalkittu Hietsu is Happening! on Helsingin Hietaniemessä Hietsun Paviljongissa (ja joskus sen liepeillä) tapahtuva ennakkoluulottomasti eri taidealojen rajapinnoilla liikkuva, monimuotoinen tapahtumasarja. Sen taiteellisina kuraattoreina toimivat Hietsun paviljongilla majailevat muusikot Mikko Innanen, Petri Kumela ja Antti Lötjönen. Taiteellisesti korkeatasoinen, rohkeasti uutta luova HiH! on saattanut viisi vuotta kestäneen toimintansa aikana yhteen eri alan taiteilijoita Vesa Vierikosta Tuuli Lindebergiin, Anni Elif Egecioglusta Tuomari Nurmioon ja Han Benninkistä Susana Santos Silvaan.  HiH! tarjoaa esiintyjilleen vapaan kokeilun ja mahdollisuuksien alustan. Tapahtumasarjan kuratoinnissa taiteiden lajit, ennakkokäsitykset, luomista ohjaavat konventiot ja muut raja-aidat asetetaan uudelleen tarkasteluun: olennaista on mahdollistaa taiteilijoiden ja taiteiden välinen vuoropuhelu tinkimättömästi ja luoda samalla kokonaan uusia ja uudenlaisia teoskokonaisuuksia.

Maasta Maahan la 7.6 klo 12

Maasta Maahan-konsertti

Muusikot Tiia Toivanen (FIN), Mira Stephens (AUS) ja Ron Reeves (AUS) kutsuvat sinut lämpimästi tervetulleeksi Hietsun Paviljonkiin nauttimaan monenkirjavasta ja monivaikutteisesta musiikkikattauksesta niin kappaleiden kuin soittimistonkin näkökulmasta. Ateljeessa soivat kesäisenä lauantaina lyömäsoittimet, saksofoni sekä unkarilainen taragato ja furulya. Luvassa on noin tunnin mittainen Maasta Maahan-konsertti, joka koostuu muusikoiden omista sovituksista ja sävellyksistä. Saavu ajoissa paikalle - kauniiseen Ateljee-tilaan saadaan ottaa sisään rajallinen määrä ihmisiä.

Ovet auki.....11:45
Konsertti......12:00

Liput.............5/10/15

Musicians Tiia Toivanen, Mira Stephens, and Ron Reeves welcome you to the Hietsu Pavilion to enjoy a diverse and multi-faceted musical offering, both in terms of songs and instruments. On a summer Saturday, percussion instruments, saxophone, Hungarian taragato and furulya will be played in the studio. Durin the hour-long concert "Maasta Maahan", arrangements and compositions created by the musicians will be performed. Arrive early - only a limited number of people can enter the beautiful Ateljee space.

Tickets: 5/10/15
Doors: 11:45
Concert: 12:00

Naarm/Melbourne based saxophonist Mira Stephens is fascinated with the beautiful array of expression to be found in between the traditionally defined edges of art, and explores ways to incorporate elements of interdisciplinary art forms into their music practice through performance, composition, and collaboration.

Ron Reeves is a percussionist, multi-instrumentalist, educator and composer at home in a wide variety of musical styles. He has studied in India and Hungary, lived in both Indonesia and Australia, and performed internationally in settings from street corners to circus tents, festivals, concert halls and palaces.

Tiia Toivanen työskentelee freelance-muusikkona ja pedagogina. Musiikissa hänelle tärkeää ovat tunteet, läsnäolo ja jonkin sellaisen välittäminen, jolle ei aina löydy sanoja. Tiia uskoo taiteeseen supervoimana: se koskettaa, vie muualle, auttaa ihmisenä kasvamisessa, synnyttää uusia ajatuskeloja ja lisää toivoa sekä yhteenkuuluvuuden tunnetta. Tiian työskentelyä ovat tukeneet Taike, MES, Pirkanmaan Kulttuurirahasto, Jenny ja Antti Wihurin rahasto, Sibelius Akatemian tukisäätiö ja Kanta-Hämeen taideyhdistys.